Harold Bloom: ¿Dónde se encuentra la sabiduría?

En una conferencia de prensa, dedicada a la presentación de su libro ¿Dónde Se Encuentra La Sabiduría? realizada hace unos meses en Nueva York, el critico literario Harold Bloom, desnuda sus inquietudes y deseos, dejándonos un sabor de ¿esperanza? sobre lo que debe ser la verdadera información a través de la lectura y literatura de imaginación; hoy, dejada de lado –en mayor parte- por esa inmensa caterva llamada Internet.

Bloom: el régimen de EEUU, el más brutalmente estúpido de la historia

Harold Bloom, uno de los críticos literarios más reconocidos del mundo, dice: "he estado luchando una guerra de guerrillas contra la destrucción de la literatura de imaginación", y esto es algo que nos salva de la "desesperanza total" por vivir en un país con el "régimen más brutalmente estúpido de toda nuestra historia".

Señaló que el gran peligro, ahora, es esta "fuga de la literatura imaginativa y sus valores", y en su libro más reciente, ¿Dónde Se Encuentra La Sabiduría? el crítico literario intenta rastrear y mostrar lo que se denomina literatura de la sabiduría o, como dicen los conocedores, "literatura sapiencial".

Esta tradición de escritores sapienciales surge en Medio Oriente, en las civilizaciones antiguas, y se manifiesta en la Biblia hebrea y con Platón y Homero en Grecia. El título del libro, por cierto, está tomado del Libro de Job; pero, para esta obra -explicó Bloom-, busca ofrecer revelaciones de esta corriente literaria al recorrer y contraponer escritores de la sabiduría de diferentes eras, desde la Biblia hasta el siglo XX.

Continuó identificando escritores de la sabiduría en los siglos XVII y XVIII; para el XIX consideró a Emerson como "el intelecto de Estados Unidos, para bien y para mal", y del siglo XX escogió a Freud y Proust. Además, al identificar a figuras de "la sabiduría cristiana", dijo que el teórico más profundo fue San Agustín. El libro también concluye con un ensayo sobre la sabiduría frente al "Némesis".

Para ello, Bloom entabla comparaciones entre el Libro de Job y el Eclesiastés, Platón y Homero, Cervantes y Shakespeare, Montaigne y Bacon, Johnson y Goethe, Emerson y Nietzsche, Freud y Proust. Explicó que en torno a los griegos se investiga la disputa entre la filosofía y la poesía. Con Cervantes y Shakespeare, comentó: "todos estarán de acuerdo en que esos dos escritores superaron a todos los demás, después de los antiguos y de Dante".

En torno a Shakespeare y Cervantes, Bloom comentó que el primero enseñó cómo hablarse a sí mismo, pero no con otros. Cervantes, por otro lado, nos enseña cómo hablar con otras personas. "Si yo tan sólo hubiera aprendido durante mi larga vida cómo hablar abiertamente, como el Quijote y Sancho, habría llevado una vida mejor", comentó Bloom.

Advirtió también sobre las limitaciones del uso pragmático de la sabiduría, señalando que "tan pronto uno de nosotros entra en una crisis... la sabiduría sale por la puerta". Dijo que podría ayudar a largo plazo, pero no en momentos de crisis de salud u otros de emergencia personal. A la vez, expresó que este libro fue resultado de una crisis de salud, durante la cual fue internado de emergencia para una operación cardiaca, de la cual salió lentamente.

El crítico desechó un manuscrito que había iniciado anteriormente para escribir esta obra. Recordó que al ingresar al quirófano mantuvo su moral recitando a Shakespeare.

El profesor Bloom, quien ha enseñado durante 54 años en la Universidad de Yale, insistió en que continuará enseñando (entre otras cosas, su famoso curso sobre Shakespeare) hasta que muera; comentó que siempre hay un segmento de la juventud que continuará defendiendo la literatura de imaginación.

A la vez, señaló: habrá cambios culturales en gran medida por la creciente inmigración latina y asiática en Estados Unidos, que nutrirá y ampliará este diálogo, algo que "me da mucha esperanza".

Si bien dijo que una de las peores cosas que han ocurrido es la vinculación de la crítica literaria y la política, el propio Bloom violó repetidamente su intención de no hablar de política durante la conferencia de prensa dedicada a la presentación de su libro en español, y, al hablar de la creciente población latina, lo hizo una vez más: "Dado el gran robo del suroeste de Estados Unidos a México, me parece un ultraje moral que se hable contra la llamada inmigración ilegal; lo único que ellos hacen es regresar a las tierras de sus bisabuelos", comentó.

Pero, regresando al tema de la literatura, consideró que una de las amenazas más graves son las "pantallas" -los medios visuales, los mismos que también sufren un deterioro, tanto cine, televisión y computadoras-, ya que minan la capacidad de "poder leer seriamente".

Agregó que "uno no puede leer a Shakespeare o Cervantes sin su oído interno, y sin que todos los niveles de la conciencia se vean desafiados". Sostuvo que "la amenaza final no es la televisión, sino ese enorme mar gris amorfo de la Internet, repleto de información y conocimiento; pero uno cae en esta gran masa sin forma y se puede ahogar en ese océano".

En respuesta a una pregunta formulada sobre si la sabiduría tenía que ser, por definición, vieja, y si podría identificar la sabiduría contemporánea, Bloom expresó: "la literatura de la sabiduría no se practica hoy día". Afirmó que el último escritor sapiencial que podría identificar sería Wittgenstein y, al recordar sus aforismos, dijo que el que más le gusta es: "El amor no es una sensación; amar, a diferencia del dolor, se pone a prueba..."

"Tengo esta sensación profundamente horrible de que no vivo en una democracia", comentó al hablar de Estados Unidos. "Esto es una especie de combinación de plutocracia y teocracia", señaló. Pocos pueden hablar con tanta elocuencia y autoridad de Shakespeare y Cervantes como Bloom, y precisamente por eso habló sobre el momento contemporáneo de su país bajo "el régimen más brutalmente estúpido de la historia".

Concluyentemente, quizá Bloom no logre rescatar necesariamente la esperanza, pero sí un poquito de lo que podría llamarse la verdad (como lo expresó el periodista corresponsal David Brooks, partícipe del evento y redactor del diario mexicano La Jornada).

Y la verdad del ser humano es que, en estos tiempos, a perdido el tacto, estando éste, inmerso en lo virtual y banal (me incluyo); quizá, caminando hacia su autodestrucción. Atrapado en un "sistema de comunicación e información globalizado". El de un mundo sin control, el de un mundo sin voz, el de un mundo robot.

Acid House Kings

Tal parece que la melodía abunda por tierras Suecas, así lo confirma este nuevo trabajo -lanzado hace unos meses- de los afinados Acid House Kings: "Sing Alond With Acid House Kings", haciendo honor al mismo. Álbum que recrea los sonidos más dulces del Indie Pop, orientándolo -de buena manera- a las melodías retro, y confirmando la nueva gama de buenos trabajos que están aflorando en aquel país.

Banda formada allá en el año 1991 por Joakin Ödlund y los hermanos Niklas y Johan Angergärd; este último, creador indiscutible de las armonías de los AHK, y quien trabajo con proyectos como Club 8 y The Legends. Algunos lo consideran como el rey del Indie/Chamber Pop Sueco.

En 1992 plasman su primer logro: "Pop, Look & Listen"; donde, desde ese instante, se comprometen en la realización de trabajos con suma dedicación en cada detalle y mejora para los próximos.

Su segundo álbum fue "Advantage Acid House Kings" (1997), donde el sello Shelflife Records los acogió, lanzando el material en cantidades algo pequeñas, para después ser relanzado por Labrador Records. Para este trabajo se les une Julia Lannerheim, con una inquietante y susurrante voz que lleno de armonía, aun más, a este uno de sus mejores trabajos.

En el año 2001 la banda edificó su propio estudio, quizá para trabajar con más calma e independencia; pero la construcción de melodías fueron vertiginosas, siendo este, el mejor año creativo para la banda, y es en ese mismo que lanzan "Mondays Are Like Tuesdays and Tuesdays Are Like Wednesdays". Un disco con una calidez sonora única, imprescindible en la carrera AHK.

Ahora, con "Sing Along With Acid House Kings", su más reciente álbum, los AHK capturan y mixturan un sonido en el cual el resultado es todo un buffet de sonidos en armonía. Tanto que, al escuchar el disco, uno mismo va creando un paisaje para cada tema: una playa, una caminata o paseo en auto al atardecer, un baile, un sol radiante, tus amigos, tu chica, juegos, miradas, risas, todo vale. Tal es el caso que, en el primer track, That's Because You Drive Me, un sonido pop delicado limpia el camino musical para encontrarse con Do What You Wanna Do, canción que rápidamente te transportará a lo mejor de los sonidos setenteros, y tratarás de buscar compañía para bailar, créeme. Temas como 7 Days, I Write Summer Songs For No Reason y Will You Love Me In The Morning dibujan lo mejor del disco; junto con This Heart Is A Stone, tema embelesado con un sonido de jardín gracias a la dulce, juguetona y contagiante voz de Lannerheim, llenando de armonía y paz los sentidos. Wipe Away Those Tears cierra el disco con un pop ranchero y glutinoso.
¿Bandas que podrían asomarse a su música? Pues: Ivy, Saint Etienne y Belle and Sebastian; aunque, a decir verdad, esta banda tiene algo que los diferencia notoriamente.

Desde sus inicios estos suecos plantearon sus metas y expresaron convertirse en una sólida banda en proyección hacia el futuro. Hoy, en una de sus últimas entrevistas, reafirmaron esa idea. Así que por ahora tenemos alegría, sol y melodía para rato. Imprescindible para esos oídos que buscan un sonido delicado y popero. Es hora de sonreír.


Mp3s para decargar (click derecho y guardar destino como)

1. Sunday morning
2. This and that
3. This heart is a stone

Neon Blonde

Hoy en día existen infinidad de bandas punk y otras, muy a su estilo, tratan de reinventarse con el New Garage y Revival, cierto; pero, la lucidez ruidosa que estos chicos de Atlanta logran con el Punk Revival y el Rock Experimental en sí, atiborra de gran expectativa al oyente.

Neon Blonde se hacen llamar, parte de sus integrantes -Johnny Whitney y Mark Gajadhar, respectivamente-, pertenecen a los míticos The Blood Brothers, y son una banda que destila una potencia contagiante entre sus guitarras, una desenfrenada batería, un coqueto teclado, secuencias lúdicas y la voz destellante de un multifacético Johnny Whitney que difícilmente se desvanecerá de la mente tras la primera vez de haberlos escuchado.
Con la aparición del su primer EP "Headlines", estos chicos malos sacaron a la luz, hace unas semanas, su primer completo: "Chandeliers In The Savannah", de la mano del sello Dim Mak Records.
Este disco, en términos generales, es toda una jugarreta musical entre la voz y los instrumentos, los cuales juegan un rol predominante para cada tema.

Empiezan la arremetida musical con Black Cactus Killer, donde el vocalista te dejará sin oídos con tanto grito punky, pero que a la vez llena las expectativas. Crystal Beaches Never Turned Me On continúa el buffet sonoro, con un matrimonio entre el teclado y una voz que ya exclamó su presencia. El tercer track, Chandeliers And Vines, es una balada tenue, confirmando seguir la unión, y sin pleitos de por medio; aunque, por momentos, entre todos se enganchan en un sustancial pogo para luego seguir el ritmo con Princess Skullface Sings, otra vez el chasquido elemental. En Headlines y Cherries In Slow Motion empiezan a darle las pinceladas electrónicas respectivas, orientándolo un poco más al dance y, por tanto, es aquí donde se inicia lo curioso del disco, tratándose del mismo de un sonido Revival y Garage por el género que persiguen la mayoría de sus temas. Finalizan el peregrinaje musical con Wings Made Out Of Noise, un tema sobrio en continuación con las inyecciones electrónicas, inclusive, con mas notoriedad. Todo un puré de sonidos para los oidos.

"Chandeliers In The Savannah" es un disco que vive en una constante búsqueda de las diferentes vías sonoras, lo que lo hace más ecléctico; no llegando a llenar completamente pero, definitivamente, recrea variedad en sonidos a gusto de un público siempre ansioso de nuevas sonoridades. De hecho que con esta música no habrá aburrimiento. Ya era hora, locos.

Sin Título

Es curioso como la mente divaga, construyendo y deconstruyendo todo terreno añorado. El sentimiento palpita en torno a un todo y nada.
Lo virtual a sosegado el tedio, llegando para salvarnos (por ahora), pero ¿hasta cuando?

No obstante, debo confesar que también me ha generado problemas emocionales y, en algunas ocasiones, malos entendidos (maldita/bendita tecno-logía), enfriando, aun más, mis sentimientos; tanto que, de mi parte, en casa, más converso con mi mascota, con perly (foto), conmigo mismo y el amigo imaginario quien nunca falta. Se agradece su presencia.

¿Que hacer cuando sucumbes en la usanza de "no tomarle importancia a casi nada"?
Es allí cuando yerras, donde mente y espacio predominan, declarando siempre su presencia, comenzando a jugar su mixtura. Siempre faltan alas.

Nadie puede negar que nuestra habitación sea el territorio más valorado de nuestras vidas; de hecho ha sido, es y será, la que más nos conoce en cuerpo y alma, quien nos ha acompañado en ese peregrinaje llamado "vivir", aquella que nos contempla cuando reímos o lloramos, amamos u odiamos, extrañamos u olvidamos.

Dichosos los que gozan de una vivencia placentera: "felicidad alargada", bien por ustedes. En lo que a mi concierne, aun sigo inmerso en la búsqueda de lo meramente real, aunque esa realidad, en definitiva, sea considerada desmesuradamente remota.

El martes –que fue feriado-, logré, por fin, huir de todo este tedio que me "llena" y me vacía a la vez. Comenzando mi caminata por la Campiña de Moche, visitando al mítico pintor Pedro Azabache en su casa-taller; en donde, hechizado por sus obras, logre contemplar trabajos aun en pleno proceso. Aunque, curioseándole fuerte al oído, queriendo indagar precios, su respuesta no ayudaba para nada inquietar mi pobre bolsillo. Pero Don Pedro lo vale, y mucho más.

Siguiendo mi camino, caí por el mini-zoológico -proyecto en el que trabajan David Novoa y familia, junto con amigos colaboradores allegados a él-, y la verdad, el trabajo que realizan es loable. Mientras que muchos llevamos una vida llamémosla "cómoda", quejándonos por pequeñas cosas (me incluyo); estas personas dedican su vida al cuidado de los animales, la mayoría maltratados. Pienso que más transitamos preocupados de nuestros egos y vida virtual, convirtiendo la PC, algunas veces, en nuestra mejor aliada.
Sin embargo, existe un eterno dilema entre los que dicen "amar a los animales" y los que se los comen, o acaso ¿alguna persona puede asistir a una marcha en favor del cuidado de los animales, siendo esta carnívora? De asistir se puede, pero….Cada uno puede hacer sus propios comentarios.

Con el despido de una tortuga abriéndome su boca me fui con destino a la bocatoma, para luego almorzar sobre unas piedras labradas debajo de un árbol de eucalipto.
Subí el pequeño cerro rocoso para luego dirigirme a la Huaca de la Luna, y al llegar a sus faldas le expresé: "como has cambiado mujer, tiempo que no te veía".
Después de contemplar su belleza, más explorada en estos últimos años, regresé a casa más que satisfecho. Pero, este paseín no habría sido igual, si no me hubiese acompañado mi chica. Esa personita que siempre está a mi lado. Gracias por todo, de verdad, te lo debo todo.

Necesitamos el tacto, un viento frío y húmedo, el olor a océano, la arena, el sol, la lluvia y un corazón que siga alimentando esos deseos por los cuales existir.

Hoy quiero la armonía, y con mis sueños de colores, sé que siempre existirá un motivo por el cual seguir.