Los Flaming Lips y su Fearlees Freaks

Cuando algún productor, veterano o principiante, realiza un proyecto fílmico acerca de una banda de rock, generalmente siempre ha tenido la misma etiqueta: imágenes fragmentadas de conciertos, conferencias de prensa, público-fan expresándose, la banda dando declaraciones, logros alcanzados y un sinnúmero de clichés. Filmes muchas veces buenos, otros regulares, "pocos" malos. Y digo "pocos" porque serían muy pocas las veces que un melómano, al ver a una de las bandas que es fiel oyente en un documental, diría "¡Está feo!".

Refiriendome a ello, uno de los últimos filmes que logré ver hace unas semanas, referente a bandas de rock, fue el de los veteranos Flaming Lips: "The Fearless Freaks". Documental musical producido y dirigido por Bradley Beesley, y que encierra los pormenores de la banda de Oklahoma en los últimos 14 años. Aunque el film, por el tiempo en escena, declaraciones y ¿figuretismo y egocentrismo? (caminar sobre el público dentro de una bola de plástico), más parece dedicado a Wayne Coyne –fundador y líder- que a la banda misma.

Beesley, quien es seguidor de la banda desde 1992 y colaborador con algunos videos, ha logrado ser parte de la misma y, cámara en mano, logró captar todo lo referente a ellos: conciertos, ensayos, su roce con las drogas, declaraciones a sus problemas existenciales, la intimidad en sí; donde encontramos imágenes de unos amateurs FL, explorando los "menjunjes prohibidos" de las drogas, ensayando en la cochera o cualquier rincón "apacible" de casa, o jugando fútbol americano de una forma belicosísima, los cuales tenían un equipo: "Fearlees Freaks", de ahí el nombre del film.

Transitan muy jóvenes por distintas bandas y acompañando a otras con nombres que no pude grabar en mi mente. Bandas que nunca he escuchado en mi vida, ni escucharé, posiblemente. Lo cierto es que estos muchachos si vivían el rock a fondo (ruido y espectáculo en escena).
Uno de los momentos más neurálgicos, sin duda, es cuando Steven Drozd (integrante de la banda), realiza un sazonado de heroína para luego introducir la dosis y el efecto hasta el último fondo de sus entrañas y, continuamente, comenzar a tocar el piano, todo ido, de una manera dulce y melancólica.

A lo largo del film me dio la impresión, al ver más en la intimidad a Coyne, de ser un ser sumamente violento; es más, por la forma de hablar, de actuar, de figurar y la sumisión de su esposa al expresarse, inclusive con notorias cicatrices en el rostro, me hacen dudar de la sinceridad y pasividad de Coyne, aunque de hecho puedo (y espero) equivocarme.

Curiosa la escena donde Jack y Meg White (The Withe Stripes), aparecen tocando y cantando "Seven nation army" con un Wayne todo alocado y ensangrentado, y toda la parafernalia que muestra la banda y, sobre todo, el líder de los FL en esos momentos visionarios en el escenario.

El director, al margen de darle un sello memorable en video a una banda con más de 20 años en escena, muestra la intimidad de la misma. Es un film definitivamente íntimo para la banda ochentera de rock psicodélico y para su público seguidor: madres, padres, hijos, esposas, tíos, vecinos, ex-integrantes, productores, músicos amigos (Mercury Rev, White Stripes, Liz Phair), actores (Juliette Lewis, Adam Goldberg, Christina Ricci), fanáticos, allegados, todos transitando y declarando en el documental.

Desde que los FL mostraron al mundo su último y notable disco, "Yoshimi Battles The Pink Robots" (2002), han tomado otra posta, tanto ellos como los que ahora los miran con otros ojos. De hecho, a vísperas de su nuevo trabajo, "At War with The Mystics", la banda tiene nuevos aires.

Esperemos que con su último disco y el film, sean los ingredientes referentes previos para el nuevo disco que se viene (03 de abril), y que, según ellos, dicen que promete; ya que en la participación musical para la banda sonora de la película "Wedding Crashers" –donde también participan bandas como Bloc Party, Death Cab For Cutie, The Sounds, Spoon y Rilo Kiley- más fue la convocatoria de bandas que otra cosa, porque la película solo se vio para el olvido. Aún así, cada uno siempre tendrá su punto de vista.

No le voy a echar alabanzas a este documental, de hecho nunca fuí seguidor de ésta banda, pero The Fearless Freaks es un film que si bien lo podrían etiquetar como uno más del montón dentro de los rockumentales, no se puede comparar e igualar a otros trabajos (al menos a la mayoría), ya que fue realizado por un íntimo de la banda (casi 15 años), con diseños sugestivos, y con sonidos e imágenes bien logradas (recientes y de muchos años atrás) dentro de la carrera musical de los Flaming Lips. Y eso es esencia.

Propuesta Azul: ¿Una alternativa?

Hace unos días, en el programa periodístico 2 Dedos Defrente, el líder y candidato a la presidencia por el partido político Con Fuerza Perú, Pedro Koechlin, fue el invitado para una picante entrevista, mostrando así sus propuestas y lo que desea para el Perú, de llegar al poder.
Lo curioso es que después de tantas ideas liberales, ecológicas, musicales y empresariales, el entrevistador y director del diario Perú21, Augusto Álvarez, preguntó al invitado: ¿ha fumado alguna vez marihuana? Y éste, en tono sutil, le contesto: "Sí la he probado". (¡Aprende Mario!). Claro que viviendo en un país con ideas tan cucufatas y comportamientos hipócritas le habrá restado puntos electorales. Qué más da.

Sin embargo, el otrora muchachito hippie, deportado a los 18 años por sus ideas liberales y revolucionarias -entre ellas, el haber traido a Santana-, en épocas de un gobierno militar y dictador a cargo del entonces presidente Juan Velasco Alvarado, ahora vuelve a las andadas idealistas, expresando que, de llegar al poder, traería nada más y nada menos a los Rolling Stones, U2, Paul McCartney y Sting; defendiendo a capa y espada el rock y la ecología, y promoviendo lo que él llama La Propuesta Azul. Algunos ya se habrán enterado.

No obstante, no porque nos interese la música y la ecología se votaría a ojo cerrado por este ¿pre outsider?, esto seria algo ingenuo e impropio; pero, al margen de una que otra compañía ex Fuji-Montesinista que nunca falta en cada partido en estos tiempos, de hecho que sus propuestas (todas) están mil veces mejor que las de tanto sandunguero.

En la página oficial del partido político Con Fuerza Perú, se encuentra un video multimedia, emitido hace unas semanas en el programa periodístico La Ventana Indiscreta. Una especie de mini-reportaje al colorado aspirante al sillón presidencial. Imágenes realmente notables (y hasta graciosas), porque no. Sin dudas, un candidato que se las trae.

Después de tiempo la política peruana me hace soltar una carcajada, pero no precisamente de burla.

"Paz y amor…"


Dato: Si desean indagar más sobre este singular candidato, les informo que también tiene sus respectivos blog's:

Pedro Koechlin: Hoja de vida
Con Fuerza Perú: El partido

El rock trujillano

Hacer música en Perú no es nada fácil; más aún si la melodía, ruido o como quieran llamarle emana de provincia. Esto lo saben perfectamente los integrantes de la banda trujillana Azulejos, conformada por Luis Espinoza, Tito Domínguez, Alejandro Castillo y Christian Rodríguez; los cuales acaban de sacar a la luz su primera entrega: Venenosa.
El disco, con un diseño sugestivo, reúne íntegramente todas las condiciones para ubicarse, dentro de la escena musical, como una de las promesas del rock peruano. Rock que, hasta hoy, continúa argollado por la "cultura centralista" en el cual está inmerso: donde se cree que todo es Lima.
Ya con el demo se preveía un paisaje sonoro prometedor, el cual ahora se confirma: un sonido brioso y pulido, con una segunda guitarra con mayor notoriedad. A esto le sumamos la casi perfecta ubicación de los 10 track's del disco. Y el diseño: una invitación al beso, a la entrega, al éxtasis de las navajas, labios y melodía.

Basta escuchar temas como "Venenosa" (primer track), "Revolución" (primer single) o "Mi soledad", para darse cuenta qué persigue la banda: un sonido que no se pierda en más de lo mismo, sino que interactúe la rítmica con melodía, tanto en temas acelerados como en los pausados; es decir, que tanto la voz como los instrumentos, al recrearse y mixturarse, generen la tan buscada melodía. Definiéndolo por momentos como un pop, new wave, o generalizándolo como un post rock.
Los temas suaves (o baladas), "Vacío", "Quizás nunca", "En espiral" y "A oscuras", quizás algo lúgubres, alguna con leves pinceladas de secuencia, inyectan, en tono dúctil, la nostalgia melódica respectiva, enarbolando y complementando el producto: letras poéticas, rasgueos sangrantes, punteos luminosos, cantos afligidos en expresión.
Una producción independiente que, a pesar de las limitaciones y un panorama difícil, a logrado que su producto sea visto y escuchado.

El concierto

La noche estaba marcada. Los sonidos, la bebida, los cigarrillos, las luces, el apoyo en sí. Todo iba a confabular para que Trujillo, una vez más, de muestra de que el rock local siempre está presente.

Con más de 10 años en escena y dos producciones logradas: Cósmico Despertar (1998) y Océano (2001), la banda trujillana Extraño Deseo fue la que inició el concierto. Ésta banda -conformada actualmente por César Palza (voz y guitarra), Alexis Rodríguez (bajo), Miguel Palza (batería) y un (por ahora) ausente Douglas Mendoza (teclados)-, con un recorrido notable en la escena musical, tanto en Trujillo como en distintas ciudades de Perú, dieron rienda suelta a lo que mejor saben hacer: manifestar su música.
Transitaron melodías de su primer y segundo disco. Temas como "Demente", "Fría" y "Velocidad cero" –que fue la más votada en el reciente ranking del programa de radio Solorockperuano-, y sus ya clásicos "Espacio" y el ultra pedido y cantado "Lluvia", colmaron la expectativa de un acucioso público, llenando la primera etapa del concierto en una resonante noche de color y sonido.

La expectativa luego se centró en los autores de Venenosa, expectativa porque la banda Azulejos no daba concierto hace ya algún tiempo (salvo uno previo por ahí). Y buena parte de la caterva, al escuchar el disco, incrementaba su ansia de divisar y auscultar a la banda en vivo, la cual, en definitiva, no defraudo.
Emprendieron el tránsito musical con su ya clásica "Venenosa", y creo que fue buen punto ubicarla como primer track del disco. Los temas siguientes, "Revolución", "Como piedras", "Entre espinas" y "Mi soledad", acapararon la atención, con un compenetrado nuevo baterista que para nada se mostró temeroso a la hora de iniciar con las baquetas.
La primera guitarra, con un leve desliz de cuerdas en algún momento (como a veces pasa), logró llenar el espacio respectivo que exigía la segunda guitarra, el bajo y la batería, con los afinados y acelerados punteos, vitales para un sonido limpio. Sin olvidar el par de temas ("En Espiral" y "Vacío") a dúo a cargo del vocalista y guitarrista, para luego continuar con el retumbo sónico.
Se pensó que el concierto finalizaría con el desafiante guitarreo del tema "Tú", pero la banda, a pedido del respetable y su amor propio, volvió a darle a las cuerdas y batería, para finalizar con el tema "Revolución", tocado y cantado por segunda vez.

Y así, con un sonido más que aceptable, culminó el concierto del sábado 4 de febrero. Sábado/Domingo, para ser más exacto. Un concierto de dos bandas que, en un medio plagado de un sonido casi definido, proyectan una propuesta diferente; y que por suerte, quedó grabado para beneplácito de muchos.

Concluyentemente, al margen de los altibajos y lo que cuesta en sí hacer música en provincia (medios aun no abiertos, publicidad, auspicios, conciertos, locales, viajes, etc.), cuando hay ganas de hacer las cosas, y sobre todo, cuando las ganas coexisten con la perseverancia, los resultados están a la vista. Y Trujillo ya se hace sentir. Muchos ya lo saben.

Entre Izquierdas y "Izquierdas"

Las elecciones se avecinan y, con ello, recaen las exacerbadas frases entre aspirantes y viejos de la política. Pleitos por puestos y propuestos entre aquellos personajes que alguna vez se llamaron "amigos partidarios", todos bajo la misma doctrina: el beneficio personal.

Lo cierto es que ahora debemos estar "orgullosos", pues nuestro país pertenece nuevamente al libro de los Records Guiness, tras llegar a la vasta cifra de 24 postulantes (ahora 23) al sillón presidencial. Realmente me pregunto: ¿La ambición de poder podría ser justificante para ser, nuevamente, la burla de los países vecinos y de todo el mundo?
Ya lo dijo mi abuela "Mama Chanto" y muchos otros humanos más: "En este país todo puede suceder".

De mi parte, aun no sé por quien voy a votar, quizás vicie mi voto. ¿Qué opciones tengo? Veamos.
Lourdes: Pues no veo a la derecha como opción, sabiendo para quienes trabajan.
Humala: Me pregunto ¿qué recorrido político e idealista tiene éste hombre aparte de su acérrimo nacionalismo? ¿Tiene experiencia? ¿Sabe algo de economía? O ¿es que acaso solo necesitamos mano dura?
Alan y los chupasangre de siempre: Alva Castro y su enriquecimiento desmedido sin aportar ni un solo sol y ningún proyecto para Trujillo. Cabanillas, con el retorno de su fracaso como ministra de educación. Pilco, conociendo su prepotencia y ambición (El pagar 7 soles de agua lo dice todo). Mulder y su incompetencia. Santa María, que le quiere quitar sus terrenos a los pobres campesinos que viven en los alrededores de Chan Chan, aduciendo que éstos están en terreno de patrimonio nacional. Quitarles sus espacios para luego lotizarlos y venderlos. ¿Qué? Jamás!
Paniagua: Es cierto que don Valentin es buena gente y hombre correcto, pero la verdad es triste: el chato no tiene llegada a la gente. Peor aún, creo que ha decidido apoyar a Lourdes. En otras palabras: "ya tiró la toalla".
¿Amprimo?, ¿Salinas?, ¿Belaunde? No pasa nada. Nada!
¿Creo que hay un evangélico por allí? (horror!)
¿Arrunategui? ¿Va o no va? (sin comentarios).
¿Es la izquierda una opción? Quizás sí; pero, en todo caso, sería la VERDADERA IZQUIERDA.

Con lo referente a políticas que adoptan los gobernantes de cada país podría decir:
La izquierda y democracia no existe si con ello convive la dictadura.
Castro puede ser muy amigo de Chávez y viceversa pero, a diferencia de ello, no se puede comparar los logros alcanzados entre los 2 gobernantes. Acá no vamos a proliferar cual de los 2 es más dictador. Sin embargo, si ello sirve para la reconstrucción y el rescate del amor propio por el país, entonces si se habla de gobernar.Y Castro lo ha logrado.
No se trata solo de decirle No! Al imperialismo Estadounidense, sino de trabajar más por la nación, y no se ve progreso en el gobierno de Chávez.

A mi parecer –y quizás a la de muchos otros-, la televisión cumple, en nuestro país, un rol importantísimo en la elección de un presidente, casi hasta el punto de decir que ella lo elige. Veamos:
¿Que pasaría si mañana, todos los medios de comunicación deciden darle, en unanimidad, toda cabida publicitaria a un candidato que se encuentre por debajo del 1%? Una publicidad de una semana. ¿Acaso éste personaje no subiría en las encuestas? Así paso con Fujimori, así pasó con Toledo y así pasó y pasa con Ollanta.

Evo ganó las elecciones en Bolivia hace unas semanas y quizás, con el sistema nacionalista que proyecta, logre restablecer a su país, golpeado por la pobreza y la ignorancia. Saqueado por la Oligarquía Yanqui, ya que no es novedad que Bolivia es el país más rico en recursos en casi toda América Latina.

Bachelet acaba de ganar en Chile. Una mujer con una biografía notable y una doctrina de VERDADERO SOCIALISMO, como lo posee también su homólogo Lagos, los presidentes Lula, Evo, Tabaré, y hasta el propio Castro, al margen de sus altibajos, aunque muchos lo cuestionen. Verdadero socialismo, más no el que prolifera el comandante Hugo Chávez, aquel personaje que cantó una frase del himno nacional del Perú, aduciendo que era de Bolivia. Mejor que se dedique a trabajar más por Venezuela. De que sirve arremeter contra Bush para luego venderle petróleo para mantener sus guerras. Claro, me dirá mi "amigo", admirador de Bolívar: "son ingresos para el país". Entonces ¿donde queda la doctrina del verdadero socialismo? ¿Total?

Dejo en claro que no soy seguidor de Humala ni de ningún otro candidato; aunque, a mi parecer, la verdadera izquierda es la doctrina que proyecta Javier Diez Canseco. Lamentablemente cuestionado también por su eterno estanque en la política.
Más bien, lo que si ha hecho bien Ollanta, es la de llamar a todas las izquierdas, incluyendo la del mencionado Javier, para una unión en pro del desarrollo de gobernabilidad. Ahora que, como ya vieron en el líder del Partido Nacionalista al posible futuro presidente, se le están pegando sanguijuelas con hambre de poder. Especimenes que nunca faltan.

Y otra vez el Perú: cuna de la viveza criolla y la mediocridad, la envidia y la oligarquía, la hipocrecía y el racismo, donde todos se creen jefes. Una Nación sin identidad. Donde el enemigo del peruano es otro peruano, aquí o en el extranjero (salvo algunas excepciones). Donde muchos desean llegar al poder solo para acabar de saquear el país, comprarse autos y lujosas casas en, según ellos, zonas tranquilas. Como una de las cosas más repugnantes es ver a un aspirante a gobernante del país, sea para congresista o presidente, visitar los asentamientos humanos, acariciar a los niños descalzos, besar la cabeza de aquellas viejecitas golpeadas por el paso del tiempo y la pobreza. Como cuando Boloña durmió, toda una noche, en una casa de esteras en algún pueblo joven que ahora no ha de recordar, cuando estaba éste postulando a la presidencia en las elecciones anteriores. Realmente estas cosas y la política peruana en sí producen nauseas.
Es muy triste el Perú. Un país donde todo parece predestinado, pero para el mal. No hay candidatos y es una lástima. Todo es una cómica por decir lo menos. Preferible tomarlo así...para no llorar.

Revista Lado B: Discos

He reseñado algunos discos en la edición Nro 03 de la revista Lado B. Si bien los trabajos no sobresalen como los primeros lugares del fenecido año 2005, puedo expresar que, en definitiva, se encuentran entre los mejores logros. Sin embargo, también prima el gusto y estilo que persigue cada melómano.
Pueden leer las reseñas, así como interesantes artículos, descargando la revista.


http://www.revistaladob.com

El Arte De Fluxus, El Sonido de Fluxus

Es sabido que las exposiciones internacionales de arte más relevantes, así como los espectáculos musicales de artistas de “fama” mundial, casi siempre suelen “puentearnos” cuando se encuentran éstos en alguna gira Latinoamericana, y se trata de contactar con ellos para ofrecer algún evento o exhibición en nuestro alicaído y no muy bien hablado país.
Sin embargo, en esta ocasión, deseosos de una estacionada, sí o sí, en nuestro territorio patrio, uno de los eventos más importantes de arte de vanguardia se situó en Lima para delectación de no pocos.

Fluxus: Alemania 1962-1994, se describe como una corriente artística que viaja por todo el mundo, y es considerada la exposición de arte contemporáneo más importante realizada en nuestro país desde hace más de 3 décadas; mostrando el arte en su expresión de lo más minimalista, y retratando al público una visión agrupada de uno de los movimientos artísticos más importantes e influyentes de la postguerra.
Fluxus nació en 1962, liderado por George Maciunas, año donde se realizó también la primera exhibición: Fluxus Internationale Festspiele, siendo esta época un hito para las artes plásticas de Estados Unidos y Europa, y donde estallan los múltiples movimientos anti-arte, intentando reconciliar el arte con la vida, manifestando acciones que involucraban y conjugaban directamente con el público; es decir, no tomarse las cosas tan en serio, que la participación humana no esté correctamente dirigida, y así definir el trabajo del arte: tratar de tener menos temor.
El nombre Fluxus –que fue escogido por Maciunas-, surgió a raíz del título que llevaría una revista cultural que nunca llego a ser publicada.
Dato importante es que entre sus representantes más populares destacan Nam June Paik, Joseph Beuys, Yoko Ono y John Cage; siendo este último, brío definitivo en la música de Fluxus.

Bien por el director del Instituto Goethe, Walter Schorlies, quien logró que tal muestra llegue a nuestro país cuando ésta no figuraba en la agenda oficial de países por visitar.

La exhibición, que recorre América Latina, se instaló en el Museo de Arte de Lima a mediados de Diciembre del año que se nos fue.
A los que se encuentran en la capital, no les caería nada mal darse una vuelta por tan importante muestra, ya que la misma permanecerá hasta el 12 de Febrero.

En definitiva, como el propio Maciunas lo dijo: “Un sonido es auténticamente concreto cuando se halla en estrecha relación con el material que lo engendra. Por la misma razón, el lenguaje humano o los ruidos que se hacen al comer son más concretos que un canto procedente del arte”. Nada más cierto.
No obstante podríamos preguntarnos: ¿todo puede ser música?, ¿todo puede ser arte? Mirándolo desde la perspectiva de Fluxus quizás sí. Aunque muchos, sin apoyarse en ello, ya lo dan por hecho.

Imagen: Mozart Mix del mítico John Cage

En La Inmensidad De Nuestros Sueños

Imágenes capturadas por jane*

El Retorno de los Transformers

¡Decepticons transfórmense…! ¿Quién no ha oído esta añorada frase años atrás, vociferada por un siempre exaltado Megatron para instruir alguna orden a sus pupilos? ¿Alguien la recuerda?
Quizá, siendo un apasionado (como muchos) de estos rememorados dibujos animados pertenecientes a la época de los 80's, esté tocando el tema. No obstante más de uno se habrá preguntado ¿por qué nunca los volvieron a pasar, siendo estos tan bellos?
Es obvio que estoy eludiendo aquellos insípidos capítulos "actualizados" que se transmitieron (y que continúan haciéndolo) en uno que otro canal de televisión. Capítulos que muchos por aquí y por allá han de detestar.

Sin embargo, por azares de la no-rutina y los recuerdos, volví a desempolvar los cd's que contienen los recuerdos más preciados de mi niñez, y quizás, los de muchos más: La Temporada de los Transformers.
Como no recordar la pelea entre Optimus Prime y Megatron en la presa, cuando éste último, plagado de una suprema fiereza ante el irritante insulto de parte del jefe de los autobots, le contesta "chatarra tu abuela", el angurriento y "maletero" Starscream, la nobleza de Bumblebee, un ciclópeo Unicron devorándose a los planetas (serie y película), las pericias de los Insecticons, el poderío de los Dinobots, los laboriosos Constrocticons, los cuales, tras un impresionante ensamblado, se convertían en la demoledora fuerza de Devastator, y un deleitante y largo etcétera.

Quizá debería sentirme orgulloso, cual niño embelesado, el haber conseguido, ya hace algo más de 1 año, todos los 98 capítulos de los Transformers de la época pasada, y también todos los capítulos de los Headmaster –que fueron la continuación de la serie que nunca se emitieron en Sudamérica, solo en México y España si de habla hispana se trata-, con el mismo tono en español con el que se transmitieron en la TV en aquella época; aun cuando ni el más aguerrido pirata de Las Malvinas lo poseía tiempo atrás (salvo algunos capítulos y de mala calidad se encontraban en Lima); y más aun, cuando ni siquiera se podían descargar, ni con el mejor programa p2p, algún capitulo con el recordado acento de estos robots del planeta Cibertron. Debería pero, sin embargo, no es así. Y es que, cuando uno es apasionado por algo, así sea la cosa más simple, siempre espera más de ello.

Siento la rauda necesidad de que éste material debe ser difundido. Y gracias, en mayor parte, a mi querido y odiado amigo Alfredo, quizá el más fanático de toda la saga en nuestra primaveral ciudad.

Divisar a unos niños jugar con unos robots de plástico en el centro de la ciudad de Trujillo sedujo mi interés en volver a sacar los cd's del cono (sección videos); día del bochornoso incidente en el cual un cómico ambulante, vestido de mujer, tocó mi parte intima (con mi jean puesto, claro) unas 5 veces si mal no recuerdo, a vista y paciencia de mi chica, y las carcajadas resonantes de medio mundo en una noche de flashes y helados en la plaza de armas el último fin de semana. Y pensar que solo quería ver los malabares de fuego ¡joder!

Continuando con el tema, si tienes menos de 20 años no te sientas perdido, son los robots quienes te agradecerán tu atención prestada, eres tú el interés cardinal de unas imágenes movibles dignas de ineluctable observación. Acá no se habla de dinero, solo de compartir (o intercambiar).

Si bien el estreno de la próxima película, anunciado por Steven Spielberg y Michael Bay, tuvo su ¿definitiva? fecha: 4 de Julio del 2007, creo que mejor se hubiese elegido otro día. ¿Lo habrán hecho con segunda? En fin. Solo nos queda esperar.

Se agradece a todas las personas que siguen creyendo en su niñez, etapa que nunca debe ser olvidada. De mi parte, aun espero más de mis queridos robots, ya que estos eternos, nunca me han defraudado… Claro que no.


Agradecimientos:

A Alfredo por su perseverancia en conseguir todo accesorio posible referente a la saga, a mi primo Emilio por los espacios y la grabadora cuando la mía estaba en muere, a mi chica por las interminables horas de videos, risas y emoción en la habitación del pánico, a los contactos en España y México, a La Gata por el polo Decepticon, a Tito por el pin Autobot, a Lola (mi PC), y a todos los que, día a día, recuerdan a los robots transformables en sus corazones.

Links oficiales:

http://www.hasbro.com/transformers/
http://www.cybertroncinema.net/

Harold Bloom: ¿Dónde se encuentra la sabiduría?

En una conferencia de prensa, dedicada a la presentación de su libro ¿Dónde Se Encuentra La Sabiduría? realizada hace unos meses en Nueva York, el critico literario Harold Bloom, desnuda sus inquietudes y deseos, dejándonos un sabor de ¿esperanza? sobre lo que debe ser la verdadera información a través de la lectura y literatura de imaginación; hoy, dejada de lado –en mayor parte- por esa inmensa caterva llamada Internet.

Bloom: el régimen de EEUU, el más brutalmente estúpido de la historia

Harold Bloom, uno de los críticos literarios más reconocidos del mundo, dice: "he estado luchando una guerra de guerrillas contra la destrucción de la literatura de imaginación", y esto es algo que nos salva de la "desesperanza total" por vivir en un país con el "régimen más brutalmente estúpido de toda nuestra historia".

Señaló que el gran peligro, ahora, es esta "fuga de la literatura imaginativa y sus valores", y en su libro más reciente, ¿Dónde Se Encuentra La Sabiduría? el crítico literario intenta rastrear y mostrar lo que se denomina literatura de la sabiduría o, como dicen los conocedores, "literatura sapiencial".

Esta tradición de escritores sapienciales surge en Medio Oriente, en las civilizaciones antiguas, y se manifiesta en la Biblia hebrea y con Platón y Homero en Grecia. El título del libro, por cierto, está tomado del Libro de Job; pero, para esta obra -explicó Bloom-, busca ofrecer revelaciones de esta corriente literaria al recorrer y contraponer escritores de la sabiduría de diferentes eras, desde la Biblia hasta el siglo XX.

Continuó identificando escritores de la sabiduría en los siglos XVII y XVIII; para el XIX consideró a Emerson como "el intelecto de Estados Unidos, para bien y para mal", y del siglo XX escogió a Freud y Proust. Además, al identificar a figuras de "la sabiduría cristiana", dijo que el teórico más profundo fue San Agustín. El libro también concluye con un ensayo sobre la sabiduría frente al "Némesis".

Para ello, Bloom entabla comparaciones entre el Libro de Job y el Eclesiastés, Platón y Homero, Cervantes y Shakespeare, Montaigne y Bacon, Johnson y Goethe, Emerson y Nietzsche, Freud y Proust. Explicó que en torno a los griegos se investiga la disputa entre la filosofía y la poesía. Con Cervantes y Shakespeare, comentó: "todos estarán de acuerdo en que esos dos escritores superaron a todos los demás, después de los antiguos y de Dante".

En torno a Shakespeare y Cervantes, Bloom comentó que el primero enseñó cómo hablarse a sí mismo, pero no con otros. Cervantes, por otro lado, nos enseña cómo hablar con otras personas. "Si yo tan sólo hubiera aprendido durante mi larga vida cómo hablar abiertamente, como el Quijote y Sancho, habría llevado una vida mejor", comentó Bloom.

Advirtió también sobre las limitaciones del uso pragmático de la sabiduría, señalando que "tan pronto uno de nosotros entra en una crisis... la sabiduría sale por la puerta". Dijo que podría ayudar a largo plazo, pero no en momentos de crisis de salud u otros de emergencia personal. A la vez, expresó que este libro fue resultado de una crisis de salud, durante la cual fue internado de emergencia para una operación cardiaca, de la cual salió lentamente.

El crítico desechó un manuscrito que había iniciado anteriormente para escribir esta obra. Recordó que al ingresar al quirófano mantuvo su moral recitando a Shakespeare.

El profesor Bloom, quien ha enseñado durante 54 años en la Universidad de Yale, insistió en que continuará enseñando (entre otras cosas, su famoso curso sobre Shakespeare) hasta que muera; comentó que siempre hay un segmento de la juventud que continuará defendiendo la literatura de imaginación.

A la vez, señaló: habrá cambios culturales en gran medida por la creciente inmigración latina y asiática en Estados Unidos, que nutrirá y ampliará este diálogo, algo que "me da mucha esperanza".

Si bien dijo que una de las peores cosas que han ocurrido es la vinculación de la crítica literaria y la política, el propio Bloom violó repetidamente su intención de no hablar de política durante la conferencia de prensa dedicada a la presentación de su libro en español, y, al hablar de la creciente población latina, lo hizo una vez más: "Dado el gran robo del suroeste de Estados Unidos a México, me parece un ultraje moral que se hable contra la llamada inmigración ilegal; lo único que ellos hacen es regresar a las tierras de sus bisabuelos", comentó.

Pero, regresando al tema de la literatura, consideró que una de las amenazas más graves son las "pantallas" -los medios visuales, los mismos que también sufren un deterioro, tanto cine, televisión y computadoras-, ya que minan la capacidad de "poder leer seriamente".

Agregó que "uno no puede leer a Shakespeare o Cervantes sin su oído interno, y sin que todos los niveles de la conciencia se vean desafiados". Sostuvo que "la amenaza final no es la televisión, sino ese enorme mar gris amorfo de la Internet, repleto de información y conocimiento; pero uno cae en esta gran masa sin forma y se puede ahogar en ese océano".

En respuesta a una pregunta formulada sobre si la sabiduría tenía que ser, por definición, vieja, y si podría identificar la sabiduría contemporánea, Bloom expresó: "la literatura de la sabiduría no se practica hoy día". Afirmó que el último escritor sapiencial que podría identificar sería Wittgenstein y, al recordar sus aforismos, dijo que el que más le gusta es: "El amor no es una sensación; amar, a diferencia del dolor, se pone a prueba..."

"Tengo esta sensación profundamente horrible de que no vivo en una democracia", comentó al hablar de Estados Unidos. "Esto es una especie de combinación de plutocracia y teocracia", señaló. Pocos pueden hablar con tanta elocuencia y autoridad de Shakespeare y Cervantes como Bloom, y precisamente por eso habló sobre el momento contemporáneo de su país bajo "el régimen más brutalmente estúpido de la historia".

Concluyentemente, quizá Bloom no logre rescatar necesariamente la esperanza, pero sí un poquito de lo que podría llamarse la verdad (como lo expresó el periodista corresponsal David Brooks, partícipe del evento y redactor del diario mexicano La Jornada).

Y la verdad del ser humano es que, en estos tiempos, a perdido el tacto, estando éste, inmerso en lo virtual y banal (me incluyo); quizá, caminando hacia su autodestrucción. Atrapado en un "sistema de comunicación e información globalizado". El de un mundo sin control, el de un mundo sin voz, el de un mundo robot.

Acid House Kings

Tal parece que la melodía abunda por tierras Suecas, así lo confirma este nuevo trabajo -lanzado hace unos meses- de los afinados Acid House Kings: "Sing Alond With Acid House Kings", haciendo honor al mismo. Álbum que recrea los sonidos más dulces del Indie Pop, orientándolo -de buena manera- a las melodías retro, y confirmando la nueva gama de buenos trabajos que están aflorando en aquel país.

Banda formada allá en el año 1991 por Joakin Ödlund y los hermanos Niklas y Johan Angergärd; este último, creador indiscutible de las armonías de los AHK, y quien trabajo con proyectos como Club 8 y The Legends. Algunos lo consideran como el rey del Indie/Chamber Pop Sueco.

En 1992 plasman su primer logro: "Pop, Look & Listen"; donde, desde ese instante, se comprometen en la realización de trabajos con suma dedicación en cada detalle y mejora para los próximos.

Su segundo álbum fue "Advantage Acid House Kings" (1997), donde el sello Shelflife Records los acogió, lanzando el material en cantidades algo pequeñas, para después ser relanzado por Labrador Records. Para este trabajo se les une Julia Lannerheim, con una inquietante y susurrante voz que lleno de armonía, aun más, a este uno de sus mejores trabajos.

En el año 2001 la banda edificó su propio estudio, quizá para trabajar con más calma e independencia; pero la construcción de melodías fueron vertiginosas, siendo este, el mejor año creativo para la banda, y es en ese mismo que lanzan "Mondays Are Like Tuesdays and Tuesdays Are Like Wednesdays". Un disco con una calidez sonora única, imprescindible en la carrera AHK.

Ahora, con "Sing Along With Acid House Kings", su más reciente álbum, los AHK capturan y mixturan un sonido en el cual el resultado es todo un buffet de sonidos en armonía. Tanto que, al escuchar el disco, uno mismo va creando un paisaje para cada tema: una playa, una caminata o paseo en auto al atardecer, un baile, un sol radiante, tus amigos, tu chica, juegos, miradas, risas, todo vale. Tal es el caso que, en el primer track, That's Because You Drive Me, un sonido pop delicado limpia el camino musical para encontrarse con Do What You Wanna Do, canción que rápidamente te transportará a lo mejor de los sonidos setenteros, y tratarás de buscar compañía para bailar, créeme. Temas como 7 Days, I Write Summer Songs For No Reason y Will You Love Me In The Morning dibujan lo mejor del disco; junto con This Heart Is A Stone, tema embelesado con un sonido de jardín gracias a la dulce, juguetona y contagiante voz de Lannerheim, llenando de armonía y paz los sentidos. Wipe Away Those Tears cierra el disco con un pop ranchero y glutinoso.
¿Bandas que podrían asomarse a su música? Pues: Ivy, Saint Etienne y Belle and Sebastian; aunque, a decir verdad, esta banda tiene algo que los diferencia notoriamente.

Desde sus inicios estos suecos plantearon sus metas y expresaron convertirse en una sólida banda en proyección hacia el futuro. Hoy, en una de sus últimas entrevistas, reafirmaron esa idea. Así que por ahora tenemos alegría, sol y melodía para rato. Imprescindible para esos oídos que buscan un sonido delicado y popero. Es hora de sonreír.


Mp3s para decargar (click derecho y guardar destino como)

1. Sunday morning
2. This and that
3. This heart is a stone

Neon Blonde

Hoy en día existen infinidad de bandas punk y otras, muy a su estilo, tratan de reinventarse con el New Garage y Revival, cierto; pero, la lucidez ruidosa que estos chicos de Atlanta logran con el Punk Revival y el Rock Experimental en sí, atiborra de gran expectativa al oyente.

Neon Blonde se hacen llamar, parte de sus integrantes -Johnny Whitney y Mark Gajadhar, respectivamente-, pertenecen a los míticos The Blood Brothers, y son una banda que destila una potencia contagiante entre sus guitarras, una desenfrenada batería, un coqueto teclado, secuencias lúdicas y la voz destellante de un multifacético Johnny Whitney que difícilmente se desvanecerá de la mente tras la primera vez de haberlos escuchado.
Con la aparición del su primer EP "Headlines", estos chicos malos sacaron a la luz, hace unas semanas, su primer completo: "Chandeliers In The Savannah", de la mano del sello Dim Mak Records.
Este disco, en términos generales, es toda una jugarreta musical entre la voz y los instrumentos, los cuales juegan un rol predominante para cada tema.

Empiezan la arremetida musical con Black Cactus Killer, donde el vocalista te dejará sin oídos con tanto grito punky, pero que a la vez llena las expectativas. Crystal Beaches Never Turned Me On continúa el buffet sonoro, con un matrimonio entre el teclado y una voz que ya exclamó su presencia. El tercer track, Chandeliers And Vines, es una balada tenue, confirmando seguir la unión, y sin pleitos de por medio; aunque, por momentos, entre todos se enganchan en un sustancial pogo para luego seguir el ritmo con Princess Skullface Sings, otra vez el chasquido elemental. En Headlines y Cherries In Slow Motion empiezan a darle las pinceladas electrónicas respectivas, orientándolo un poco más al dance y, por tanto, es aquí donde se inicia lo curioso del disco, tratándose del mismo de un sonido Revival y Garage por el género que persiguen la mayoría de sus temas. Finalizan el peregrinaje musical con Wings Made Out Of Noise, un tema sobrio en continuación con las inyecciones electrónicas, inclusive, con mas notoriedad. Todo un puré de sonidos para los oidos.

"Chandeliers In The Savannah" es un disco que vive en una constante búsqueda de las diferentes vías sonoras, lo que lo hace más ecléctico; no llegando a llenar completamente pero, definitivamente, recrea variedad en sonidos a gusto de un público siempre ansioso de nuevas sonoridades. De hecho que con esta música no habrá aburrimiento. Ya era hora, locos.

Sin Título

Es curioso como la mente divaga, construyendo y deconstruyendo todo terreno añorado. El sentimiento palpita en torno a un todo y nada.
Lo virtual a sosegado el tedio, llegando para salvarnos (por ahora), pero ¿hasta cuando?

No obstante, debo confesar que también me ha generado problemas emocionales y, en algunas ocasiones, malos entendidos (maldita/bendita tecno-logía), enfriando, aun más, mis sentimientos; tanto que, de mi parte, en casa, más converso con mi mascota, con perly (foto), conmigo mismo y el amigo imaginario quien nunca falta. Se agradece su presencia.

¿Que hacer cuando sucumbes en la usanza de "no tomarle importancia a casi nada"?
Es allí cuando yerras, donde mente y espacio predominan, declarando siempre su presencia, comenzando a jugar su mixtura. Siempre faltan alas.

Nadie puede negar que nuestra habitación sea el territorio más valorado de nuestras vidas; de hecho ha sido, es y será, la que más nos conoce en cuerpo y alma, quien nos ha acompañado en ese peregrinaje llamado "vivir", aquella que nos contempla cuando reímos o lloramos, amamos u odiamos, extrañamos u olvidamos.

Dichosos los que gozan de una vivencia placentera: "felicidad alargada", bien por ustedes. En lo que a mi concierne, aun sigo inmerso en la búsqueda de lo meramente real, aunque esa realidad, en definitiva, sea considerada desmesuradamente remota.

El martes –que fue feriado-, logré, por fin, huir de todo este tedio que me "llena" y me vacía a la vez. Comenzando mi caminata por la Campiña de Moche, visitando al mítico pintor Pedro Azabache en su casa-taller; en donde, hechizado por sus obras, logre contemplar trabajos aun en pleno proceso. Aunque, curioseándole fuerte al oído, queriendo indagar precios, su respuesta no ayudaba para nada inquietar mi pobre bolsillo. Pero Don Pedro lo vale, y mucho más.

Siguiendo mi camino, caí por el mini-zoológico -proyecto en el que trabajan David Novoa y familia, junto con amigos colaboradores allegados a él-, y la verdad, el trabajo que realizan es loable. Mientras que muchos llevamos una vida llamémosla "cómoda", quejándonos por pequeñas cosas (me incluyo); estas personas dedican su vida al cuidado de los animales, la mayoría maltratados. Pienso que más transitamos preocupados de nuestros egos y vida virtual, convirtiendo la PC, algunas veces, en nuestra mejor aliada.
Sin embargo, existe un eterno dilema entre los que dicen "amar a los animales" y los que se los comen, o acaso ¿alguna persona puede asistir a una marcha en favor del cuidado de los animales, siendo esta carnívora? De asistir se puede, pero….Cada uno puede hacer sus propios comentarios.

Con el despido de una tortuga abriéndome su boca me fui con destino a la bocatoma, para luego almorzar sobre unas piedras labradas debajo de un árbol de eucalipto.
Subí el pequeño cerro rocoso para luego dirigirme a la Huaca de la Luna, y al llegar a sus faldas le expresé: "como has cambiado mujer, tiempo que no te veía".
Después de contemplar su belleza, más explorada en estos últimos años, regresé a casa más que satisfecho. Pero, este paseín no habría sido igual, si no me hubiese acompañado mi chica. Esa personita que siempre está a mi lado. Gracias por todo, de verdad, te lo debo todo.

Necesitamos el tacto, un viento frío y húmedo, el olor a océano, la arena, el sol, la lluvia y un corazón que siga alimentando esos deseos por los cuales existir.

Hoy quiero la armonía, y con mis sueños de colores, sé que siempre existirá un motivo por el cual seguir.

Rebelde sin Pausa: 50 Años Después

La muerte se ha llevado a muchos actores de renombre; de hecho. Sin embargo, como no recordar a James Dean, ídolo de multitudes, leyenda única del cine; personaje que rompió todos los esquemas sociales y reglas que Hollywood proyectaba en aquella época.

Nacido un 8 de febrero de 1931 en Indiana-EEUU, fue criado en un ambiente dominado por una moral rigurosa.
Se muda junto con sus padres a California donde pierde a su Madre cuando tenía tan solo 9 años. La relación con su Padre nunca fue buena.
Desde pequeño fue amante del teatro y siempre se dio tiempo de ejercer este arte.
Se muda a Nueva York e ingresa a Actor’s Studio. Es allí donde obtiene su primer trabajo participando de extra en algunas películas.
Siguió con el teatro, adoptando también otra de sus pasiones, la carrera de autos.
En el año de 1954 el productor de Un Tranvía Llamado Deseo, Elia Kazan, lo ve en una actuación y le ofrece un papel en la película Al Este de Edén (1954), con el que obtiene gran éxito; siendo nominado junto a estrellas como Spencer Tracy y Frank Sinatra, para luego protagonizar una de las mejores películas de todos los tiempos, Rebelde sin Causa (1955), dirigida por Nicholas Ray, donde compartió roles con Natalie Wood. Película que lo consolido como símbolo de la rebeldía romántica de los jóvenes de la década del 50.
Luego protagoniza la que sería su tercera y última película, Gigante (1956), dirigida por George Stevens, donde compartió roles con la emblematica actriz Elizabeth Taylor.
Cuando acababa el rodaje Gigante, Dean, siguiendo su pasión por los autos, se compra un Porshe al que llamo "pequeño bastardo".

Se dice que, mientras Dean conducía su Porshe a una velocidad moderada, se le acerco (cerrándole el paso) un Ford conducido por un estudiante, donde Dean trato de esquivarlo pero no pudo, incrustándose debajo de Ford, perdiendo la vida instantáneamente un 30 de Septiembre de 1955 cuando tan solo tenia 24 años.

Con su muerte temprana, antes de vivir sus 2 últimas películas, Dean se convirtió en Leyenda.
No tuvo una vida muy feliz, y eso siempre se reflejo en sus películas. Vivió amando a los coches y odiando a la sociedad.

Hoy se cumplen 50 años desde su muerte, y desde este pequeñísimo rinconcito virtual, rindo un homenaje al eterno adolescente.

La imagen de James Dean nunca quedará pausada, ni mucho menos olvidada.
Su pasión lo llevó a la muerte, pero congeló su imagen...para siempre.

Fusiones Exquisitas

La evolución musical avanza cada día, los géneros se desprenden, los estilos abundan, las resonancias se hacen cada vez más complejas, y las mezclas de éstas con otras vertientes sonoras juegan un papel importante en los sonidos de hoy.

Lo mismo sucede con la música tradicional. En estos últimos años, el Folk y la Electrónica se fusionan en unas resonancias lúdicas, llenas de vitalidad y ritmos delicados.

Prueba de ello son los cuatro lanzamientos realizados por la disquera “Putumayo Records”, donde el resultado es una fusión placentera en sonidos de otras culturas, pero con inyecciones de la tan escuchada (y bailada) electrónica.

El sello apodó a ésta agrupación de discos como ‘Groove’ (ritmo y sabor), donde se encuentran sonidos asiáticos, africanos, brasileños y una exquisita selección internacional muy variada.

Lo respetable en este compilatorio es el cuidado que se ha tenido de no realizar un cambio brusco en las canciones, sino que se ha respetado y conservado la melodía original; pero el oyente, al escuchar las canciones, notará los modernos arreglos con bases electrónicas que hacen las canciones más fluidas; quizá con la finalidad de atraer los oídos contemporáneos de las nuevas generaciones.

Aunque éste lanzamiento tiene algunas semanas, el más reciente lo conforman el Latin Lounge y American Folk. Donde el primero realiza fusiones del tango, la cumbia y el son, siempre de la mano de la electrónica (toda una combinación de ritmos Chillout); mientras que el segundo, muy por el contrario, mezcla las canciones contemporáneas con la popular música Folk.
La disquera anuncia también que el próximo lanzamiento será una compilación sobre la música Francesa y Celta.

No hay duda que la música, lejos de críticas y variantes, es la melodía que acompañará siempre nuestras vidas.

¿Habrá música después de la muerte? Quien sabe…

Nota: En la página de la disquera se pueden escuchar fragmentos de los lanzamientos antes mencionados instalando previamente el RealPlayer.

Exposición Futurista

Bill Vorn es un artista canadiense, exponente “recorrido” en temas de relación robótico-artístico y está de paso por nuestro país (Perú) presentando Prehisterical Machine, en la exposición Arte y Robótica del Ipcna en el centro de la ciudad de Lima, con motivo del Noveno Festival Video/Arte/Electrónica 2005.

Prehisterical Machine (“Máquina Prehistérica”) es un robot de forma arácnida, cuyas extremidades –hechas de aluminio- reaccionan a estímulos ocasionados por los visitantes que asisten a la muestra.

Con este Robot, Vorn investiga, junto con algunos colegas, la estética de los comportamientos artificiales.

Este artista, perteneciente al Groupe Molior de Montreal, Canadá, informó también que se está construyendo 7 maquinas más del mismo prototipo, teniendo Sistemas que imitarán en forma básica el sistema nervioso del ser humano.

No caería nada mal darse una vuelta por allí y divisar el arte artificial de Vorn.

Si desean más información e imágenes de este insólito artista, pueden visitar su website. Toda una exploración futurista.

Pd: También participan los peruanos José Carlos Martinat y Enrique Mayorga con el tema: Ambientes de Stereo-Realidad.

Primavera Lúgubre con Tim Burton

Tim Burton continua su racha demoledora en cuanto a producción cinematográfica se refiere.
El 23 de Septiembre próximo se estrena su nueva película de animación The Corpse Bride, de la mano de su colega Mike Johnson.

Basada en un cuento popular ruso del sigo XIX, época en la que asesinaban a las novias judías el día de su boda, evitando que traigan nuevas generaciones al mundo. Siendo éstas enterradas, con su propio vestido nupcial.

La sinopsis de la película narra la historia de un joven (Víctor), el cual, antes de casarse, será acosado por el cuerpo inerte de una joven novia, la cual fue asesinada justo antes de su boda.
Dos de las voces de las marionetas animadas estarán a cargo de Johnny Deep y Christopher Lee (que novedad), prácticamente, los engreídos de Burton.

El diseño de las marionetas serán del mismo prototipo de su corto ochentero Vicent y su anterior producción The Nightmare Before Christmas.

Con esta nueva locura animada, Burton emplea la técnica –casi olvidada- stop-motion, que consiste en filman marionetas reales fotograma a fotograma, desplazándolas ligeramente entre cada toma, para crear la ilusión de movimiento. Dándole ese toque de estilo gótico, único en este idóneo personaje que, con sus películas, encanta a propios y extraños.
El soundtrack, siempre a cargo del compositor Danny Elfman, fiel colaborador de Burton si de sonidos para sus películas se trata.

Solo nos queda esperar ansiosos, ya que, quien a saboreado a Burton, sabe que sus películas siempre serán un deleite para los ojos, inquietud para los oídos y misterio para los sentimientos. En fin. Otra delicia de Burton para nuestros sentidos.

[ más información: corpsebridemovie.warnerbros.com ]

The Tears

The Tears es la nueva propuesta de Brett Anderson y Bernard Butler. Después de vender millones de discos en todo el mundo con Suede, Anderson y Butler regresan con un sonido similar al de aquella banda, aunque con un ambiente más positivo y luminoso, llenos de textos románticos. El resultado: "Here Come The Tears".

Este disco -que vio la luz el 28 de junio, abrazado al sello Independient UK- ofrece sonidos envolventes con pop propiamente británico, etiquetado por la voz andrógina de Brett, y unas guitarras propias de Butler, que los devotos de Suede conocen bien.

Los otros tres miembros del grupo afirman no haber escuchado a Suede con anterioridad (¿?) lo que facilita el poder experimentar también con nuevas tendencias y sonidos menos repetitivos, llenos de glamour y carisma sentimental.

En mi humilde opinión, sin dudas, un disco muy recomendable.

Gracias Sigur Rós

Si existe una música que su melodía te llega hasta los huesos para terminar en el corazón, esa es la de Sigur Rós, que está próximo a lanzar su nuevo trabajo.

Esta nueva entrega de los Islandeses se titula “Takk...” (que significa “gracias” en islandés), cuenta con once nuevas canciones y se publica el próximo 12 de septiembre, bajo el sello EMI y siempre al mando de Jón Thor Birgisson.

La banda realizará un mini-tour de presentación por Europa (Paris, Ámsterdam, Bruselas, Berlín, Roma), también están pendientes las principales ciudades de Asia, Australia y América del Norte.

Esta banda, con influencias como Cocteau Twins y Slowdive, te recrea por vías llenas de sentimientos intensos, apto para esos corazones inquietos, sedientos de armonia y paz.

A los amantes de sonidos melancólicos y etéreos que todavía no están sumergidos en su música, pueden descargar fragmentos de su material pasado desde su página oficial.

Nos veremos en la otra vida...cuando seamos gatos (u_u!)
Es hora de cerrar los ojos y soñar...

mp3's de trabajos anteriores:

Untitled 8

Olsen Olsen

Untitled 4

Ayahuasca de mi Vida

La Ayahuasca es una bebida oriunda de la amazonía, mezcla de la cocción de una enredadera, (banisteropis caapi) y una hoja (psycotria viridis), con el fin de purificar el alma y encontrarse a sí mismos, logrando una profunda paz y equilibrio total.

La primera vez que la tome, seguí los consejos de preparación para la purificación de mi alma (que la necesitaba), y aunque no lo crean, me puse a conversar con la planta de limón de mi jardín, le agradecía, ya que muchas veces sus frutos sirvieron como componente de mezcla para saciar mi sed infinidad de veces; le preguntaba que tan a menudo sufre y aunque no lo crean, telepáticamente, me transmitía sus inquietudes y deseos, todo era armonía y equilibrio, aunque después, con claros signos de nausea que después logré superar.

Comprendo también el lado opuesto de tomarla como una droga (porque si la es) y su rechazo total, pero creo que no se le puede unir al grupo de las ya popularmente conocidas.

Creo que necesito otra dosis..

Más información : http://www.ayahuasca-sabiduria.com/

Entre Ríos

El nuevo disco del grupo Argentino Entre Ríos (“Onda”), combina en forma exquisita y definitiva el pop y la electrónica que los hace tan dulces y melodiosos.

Este trabajo, tercero con el sello Elefant Records y portada una vez más de genial Javier Aramburu, se consolida una vez más entre los amantes del pop melódico con bases electrónicas.

La banda, tras su paso por tierras mexicanas, donde realizó una gira de presentación del recopilatorio que a editado allí el sello Zafra, a publicado el Split Single, al lado del grupo americano My Favorite en la serie Intercontinental Pop Exchange.

Entre Ríos es una banda que poco a poco esta recibiendo el reconocimiento Internacional y "Onda" también fue editado en los EEUU por el sello Darla Records, quien editó ya sus dos discos anteriores con gran éxito.

Aunque este trabajo tiene algo más de 2 meses desde su lanzamiento oficial, es un disco muy recomendable y una futura promesa para la generación de adeptos abrazados a este sonido tan deleitoso.

"Onda" es el tercer y último disco con la dulce voz de Isol, dueña de un ensueño único, que lamentablemente no va más en la banda. Una pena.