En La Inmensidad De Nuestros Sueños

Imágenes capturadas por jane*

El Retorno de los Transformers

¡Decepticons transfórmense…! ¿Quién no ha oído esta añorada frase años atrás, vociferada por un siempre exaltado Megatron para instruir alguna orden a sus pupilos? ¿Alguien la recuerda?
Quizá, siendo un apasionado (como muchos) de estos rememorados dibujos animados pertenecientes a la época de los 80's, esté tocando el tema. No obstante más de uno se habrá preguntado ¿por qué nunca los volvieron a pasar, siendo estos tan bellos?
Es obvio que estoy eludiendo aquellos insípidos capítulos "actualizados" que se transmitieron (y que continúan haciéndolo) en uno que otro canal de televisión. Capítulos que muchos por aquí y por allá han de detestar.

Sin embargo, por azares de la no-rutina y los recuerdos, volví a desempolvar los cd's que contienen los recuerdos más preciados de mi niñez, y quizás, los de muchos más: La Temporada de los Transformers.
Como no recordar la pelea entre Optimus Prime y Megatron en la presa, cuando éste último, plagado de una suprema fiereza ante el irritante insulto de parte del jefe de los autobots, le contesta "chatarra tu abuela", el angurriento y "maletero" Starscream, la nobleza de Bumblebee, un ciclópeo Unicron devorándose a los planetas (serie y película), las pericias de los Insecticons, el poderío de los Dinobots, los laboriosos Constrocticons, los cuales, tras un impresionante ensamblado, se convertían en la demoledora fuerza de Devastator, y un deleitante y largo etcétera.

Quizá debería sentirme orgulloso, cual niño embelesado, el haber conseguido, ya hace algo más de 1 año, todos los 98 capítulos de los Transformers de la época pasada, y también todos los capítulos de los Headmaster –que fueron la continuación de la serie que nunca se emitieron en Sudamérica, solo en México y España si de habla hispana se trata-, con el mismo tono en español con el que se transmitieron en la TV en aquella época; aun cuando ni el más aguerrido pirata de Las Malvinas lo poseía tiempo atrás (salvo algunos capítulos y de mala calidad se encontraban en Lima); y más aun, cuando ni siquiera se podían descargar, ni con el mejor programa p2p, algún capitulo con el recordado acento de estos robots del planeta Cibertron. Debería pero, sin embargo, no es así. Y es que, cuando uno es apasionado por algo, así sea la cosa más simple, siempre espera más de ello.

Siento la rauda necesidad de que éste material debe ser difundido. Y gracias, en mayor parte, a mi querido y odiado amigo Alfredo, quizá el más fanático de toda la saga en nuestra primaveral ciudad.

Divisar a unos niños jugar con unos robots de plástico en el centro de la ciudad de Trujillo sedujo mi interés en volver a sacar los cd's del cono (sección videos); día del bochornoso incidente en el cual un cómico ambulante, vestido de mujer, tocó mi parte intima (con mi jean puesto, claro) unas 5 veces si mal no recuerdo, a vista y paciencia de mi chica, y las carcajadas resonantes de medio mundo en una noche de flashes y helados en la plaza de armas el último fin de semana. Y pensar que solo quería ver los malabares de fuego ¡joder!

Continuando con el tema, si tienes menos de 20 años no te sientas perdido, son los robots quienes te agradecerán tu atención prestada, eres tú el interés cardinal de unas imágenes movibles dignas de ineluctable observación. Acá no se habla de dinero, solo de compartir (o intercambiar).

Si bien el estreno de la próxima película, anunciado por Steven Spielberg y Michael Bay, tuvo su ¿definitiva? fecha: 4 de Julio del 2007, creo que mejor se hubiese elegido otro día. ¿Lo habrán hecho con segunda? En fin. Solo nos queda esperar.

Se agradece a todas las personas que siguen creyendo en su niñez, etapa que nunca debe ser olvidada. De mi parte, aun espero más de mis queridos robots, ya que estos eternos, nunca me han defraudado… Claro que no.


Agradecimientos:

A Alfredo por su perseverancia en conseguir todo accesorio posible referente a la saga, a mi primo Emilio por los espacios y la grabadora cuando la mía estaba en muere, a mi chica por las interminables horas de videos, risas y emoción en la habitación del pánico, a los contactos en España y México, a La Gata por el polo Decepticon, a Tito por el pin Autobot, a Lola (mi PC), y a todos los que, día a día, recuerdan a los robots transformables en sus corazones.

Links oficiales:

http://www.hasbro.com/transformers/
http://www.cybertroncinema.net/

Harold Bloom: ¿Dónde se encuentra la sabiduría?

En una conferencia de prensa, dedicada a la presentación de su libro ¿Dónde Se Encuentra La Sabiduría? realizada hace unos meses en Nueva York, el critico literario Harold Bloom, desnuda sus inquietudes y deseos, dejándonos un sabor de ¿esperanza? sobre lo que debe ser la verdadera información a través de la lectura y literatura de imaginación; hoy, dejada de lado –en mayor parte- por esa inmensa caterva llamada Internet.

Bloom: el régimen de EEUU, el más brutalmente estúpido de la historia

Harold Bloom, uno de los críticos literarios más reconocidos del mundo, dice: "he estado luchando una guerra de guerrillas contra la destrucción de la literatura de imaginación", y esto es algo que nos salva de la "desesperanza total" por vivir en un país con el "régimen más brutalmente estúpido de toda nuestra historia".

Señaló que el gran peligro, ahora, es esta "fuga de la literatura imaginativa y sus valores", y en su libro más reciente, ¿Dónde Se Encuentra La Sabiduría? el crítico literario intenta rastrear y mostrar lo que se denomina literatura de la sabiduría o, como dicen los conocedores, "literatura sapiencial".

Esta tradición de escritores sapienciales surge en Medio Oriente, en las civilizaciones antiguas, y se manifiesta en la Biblia hebrea y con Platón y Homero en Grecia. El título del libro, por cierto, está tomado del Libro de Job; pero, para esta obra -explicó Bloom-, busca ofrecer revelaciones de esta corriente literaria al recorrer y contraponer escritores de la sabiduría de diferentes eras, desde la Biblia hasta el siglo XX.

Continuó identificando escritores de la sabiduría en los siglos XVII y XVIII; para el XIX consideró a Emerson como "el intelecto de Estados Unidos, para bien y para mal", y del siglo XX escogió a Freud y Proust. Además, al identificar a figuras de "la sabiduría cristiana", dijo que el teórico más profundo fue San Agustín. El libro también concluye con un ensayo sobre la sabiduría frente al "Némesis".

Para ello, Bloom entabla comparaciones entre el Libro de Job y el Eclesiastés, Platón y Homero, Cervantes y Shakespeare, Montaigne y Bacon, Johnson y Goethe, Emerson y Nietzsche, Freud y Proust. Explicó que en torno a los griegos se investiga la disputa entre la filosofía y la poesía. Con Cervantes y Shakespeare, comentó: "todos estarán de acuerdo en que esos dos escritores superaron a todos los demás, después de los antiguos y de Dante".

En torno a Shakespeare y Cervantes, Bloom comentó que el primero enseñó cómo hablarse a sí mismo, pero no con otros. Cervantes, por otro lado, nos enseña cómo hablar con otras personas. "Si yo tan sólo hubiera aprendido durante mi larga vida cómo hablar abiertamente, como el Quijote y Sancho, habría llevado una vida mejor", comentó Bloom.

Advirtió también sobre las limitaciones del uso pragmático de la sabiduría, señalando que "tan pronto uno de nosotros entra en una crisis... la sabiduría sale por la puerta". Dijo que podría ayudar a largo plazo, pero no en momentos de crisis de salud u otros de emergencia personal. A la vez, expresó que este libro fue resultado de una crisis de salud, durante la cual fue internado de emergencia para una operación cardiaca, de la cual salió lentamente.

El crítico desechó un manuscrito que había iniciado anteriormente para escribir esta obra. Recordó que al ingresar al quirófano mantuvo su moral recitando a Shakespeare.

El profesor Bloom, quien ha enseñado durante 54 años en la Universidad de Yale, insistió en que continuará enseñando (entre otras cosas, su famoso curso sobre Shakespeare) hasta que muera; comentó que siempre hay un segmento de la juventud que continuará defendiendo la literatura de imaginación.

A la vez, señaló: habrá cambios culturales en gran medida por la creciente inmigración latina y asiática en Estados Unidos, que nutrirá y ampliará este diálogo, algo que "me da mucha esperanza".

Si bien dijo que una de las peores cosas que han ocurrido es la vinculación de la crítica literaria y la política, el propio Bloom violó repetidamente su intención de no hablar de política durante la conferencia de prensa dedicada a la presentación de su libro en español, y, al hablar de la creciente población latina, lo hizo una vez más: "Dado el gran robo del suroeste de Estados Unidos a México, me parece un ultraje moral que se hable contra la llamada inmigración ilegal; lo único que ellos hacen es regresar a las tierras de sus bisabuelos", comentó.

Pero, regresando al tema de la literatura, consideró que una de las amenazas más graves son las "pantallas" -los medios visuales, los mismos que también sufren un deterioro, tanto cine, televisión y computadoras-, ya que minan la capacidad de "poder leer seriamente".

Agregó que "uno no puede leer a Shakespeare o Cervantes sin su oído interno, y sin que todos los niveles de la conciencia se vean desafiados". Sostuvo que "la amenaza final no es la televisión, sino ese enorme mar gris amorfo de la Internet, repleto de información y conocimiento; pero uno cae en esta gran masa sin forma y se puede ahogar en ese océano".

En respuesta a una pregunta formulada sobre si la sabiduría tenía que ser, por definición, vieja, y si podría identificar la sabiduría contemporánea, Bloom expresó: "la literatura de la sabiduría no se practica hoy día". Afirmó que el último escritor sapiencial que podría identificar sería Wittgenstein y, al recordar sus aforismos, dijo que el que más le gusta es: "El amor no es una sensación; amar, a diferencia del dolor, se pone a prueba..."

"Tengo esta sensación profundamente horrible de que no vivo en una democracia", comentó al hablar de Estados Unidos. "Esto es una especie de combinación de plutocracia y teocracia", señaló. Pocos pueden hablar con tanta elocuencia y autoridad de Shakespeare y Cervantes como Bloom, y precisamente por eso habló sobre el momento contemporáneo de su país bajo "el régimen más brutalmente estúpido de la historia".

Concluyentemente, quizá Bloom no logre rescatar necesariamente la esperanza, pero sí un poquito de lo que podría llamarse la verdad (como lo expresó el periodista corresponsal David Brooks, partícipe del evento y redactor del diario mexicano La Jornada).

Y la verdad del ser humano es que, en estos tiempos, a perdido el tacto, estando éste, inmerso en lo virtual y banal (me incluyo); quizá, caminando hacia su autodestrucción. Atrapado en un "sistema de comunicación e información globalizado". El de un mundo sin control, el de un mundo sin voz, el de un mundo robot.

Acid House Kings

Tal parece que la melodía abunda por tierras Suecas, así lo confirma este nuevo trabajo -lanzado hace unos meses- de los afinados Acid House Kings: "Sing Alond With Acid House Kings", haciendo honor al mismo. Álbum que recrea los sonidos más dulces del Indie Pop, orientándolo -de buena manera- a las melodías retro, y confirmando la nueva gama de buenos trabajos que están aflorando en aquel país.

Banda formada allá en el año 1991 por Joakin Ödlund y los hermanos Niklas y Johan Angergärd; este último, creador indiscutible de las armonías de los AHK, y quien trabajo con proyectos como Club 8 y The Legends. Algunos lo consideran como el rey del Indie/Chamber Pop Sueco.

En 1992 plasman su primer logro: "Pop, Look & Listen"; donde, desde ese instante, se comprometen en la realización de trabajos con suma dedicación en cada detalle y mejora para los próximos.

Su segundo álbum fue "Advantage Acid House Kings" (1997), donde el sello Shelflife Records los acogió, lanzando el material en cantidades algo pequeñas, para después ser relanzado por Labrador Records. Para este trabajo se les une Julia Lannerheim, con una inquietante y susurrante voz que lleno de armonía, aun más, a este uno de sus mejores trabajos.

En el año 2001 la banda edificó su propio estudio, quizá para trabajar con más calma e independencia; pero la construcción de melodías fueron vertiginosas, siendo este, el mejor año creativo para la banda, y es en ese mismo que lanzan "Mondays Are Like Tuesdays and Tuesdays Are Like Wednesdays". Un disco con una calidez sonora única, imprescindible en la carrera AHK.

Ahora, con "Sing Along With Acid House Kings", su más reciente álbum, los AHK capturan y mixturan un sonido en el cual el resultado es todo un buffet de sonidos en armonía. Tanto que, al escuchar el disco, uno mismo va creando un paisaje para cada tema: una playa, una caminata o paseo en auto al atardecer, un baile, un sol radiante, tus amigos, tu chica, juegos, miradas, risas, todo vale. Tal es el caso que, en el primer track, That's Because You Drive Me, un sonido pop delicado limpia el camino musical para encontrarse con Do What You Wanna Do, canción que rápidamente te transportará a lo mejor de los sonidos setenteros, y tratarás de buscar compañía para bailar, créeme. Temas como 7 Days, I Write Summer Songs For No Reason y Will You Love Me In The Morning dibujan lo mejor del disco; junto con This Heart Is A Stone, tema embelesado con un sonido de jardín gracias a la dulce, juguetona y contagiante voz de Lannerheim, llenando de armonía y paz los sentidos. Wipe Away Those Tears cierra el disco con un pop ranchero y glutinoso.
¿Bandas que podrían asomarse a su música? Pues: Ivy, Saint Etienne y Belle and Sebastian; aunque, a decir verdad, esta banda tiene algo que los diferencia notoriamente.

Desde sus inicios estos suecos plantearon sus metas y expresaron convertirse en una sólida banda en proyección hacia el futuro. Hoy, en una de sus últimas entrevistas, reafirmaron esa idea. Así que por ahora tenemos alegría, sol y melodía para rato. Imprescindible para esos oídos que buscan un sonido delicado y popero. Es hora de sonreír.


Mp3s para decargar (click derecho y guardar destino como)

1. Sunday morning
2. This and that
3. This heart is a stone

Neon Blonde

Hoy en día existen infinidad de bandas punk y otras, muy a su estilo, tratan de reinventarse con el New Garage y Revival, cierto; pero, la lucidez ruidosa que estos chicos de Atlanta logran con el Punk Revival y el Rock Experimental en sí, atiborra de gran expectativa al oyente.

Neon Blonde se hacen llamar, parte de sus integrantes -Johnny Whitney y Mark Gajadhar, respectivamente-, pertenecen a los míticos The Blood Brothers, y son una banda que destila una potencia contagiante entre sus guitarras, una desenfrenada batería, un coqueto teclado, secuencias lúdicas y la voz destellante de un multifacético Johnny Whitney que difícilmente se desvanecerá de la mente tras la primera vez de haberlos escuchado.
Con la aparición del su primer EP "Headlines", estos chicos malos sacaron a la luz, hace unas semanas, su primer completo: "Chandeliers In The Savannah", de la mano del sello Dim Mak Records.
Este disco, en términos generales, es toda una jugarreta musical entre la voz y los instrumentos, los cuales juegan un rol predominante para cada tema.

Empiezan la arremetida musical con Black Cactus Killer, donde el vocalista te dejará sin oídos con tanto grito punky, pero que a la vez llena las expectativas. Crystal Beaches Never Turned Me On continúa el buffet sonoro, con un matrimonio entre el teclado y una voz que ya exclamó su presencia. El tercer track, Chandeliers And Vines, es una balada tenue, confirmando seguir la unión, y sin pleitos de por medio; aunque, por momentos, entre todos se enganchan en un sustancial pogo para luego seguir el ritmo con Princess Skullface Sings, otra vez el chasquido elemental. En Headlines y Cherries In Slow Motion empiezan a darle las pinceladas electrónicas respectivas, orientándolo un poco más al dance y, por tanto, es aquí donde se inicia lo curioso del disco, tratándose del mismo de un sonido Revival y Garage por el género que persiguen la mayoría de sus temas. Finalizan el peregrinaje musical con Wings Made Out Of Noise, un tema sobrio en continuación con las inyecciones electrónicas, inclusive, con mas notoriedad. Todo un puré de sonidos para los oidos.

"Chandeliers In The Savannah" es un disco que vive en una constante búsqueda de las diferentes vías sonoras, lo que lo hace más ecléctico; no llegando a llenar completamente pero, definitivamente, recrea variedad en sonidos a gusto de un público siempre ansioso de nuevas sonoridades. De hecho que con esta música no habrá aburrimiento. Ya era hora, locos.

Sin Título

Es curioso como la mente divaga, construyendo y deconstruyendo todo terreno añorado. El sentimiento palpita en torno a un todo y nada.
Lo virtual a sosegado el tedio, llegando para salvarnos (por ahora), pero ¿hasta cuando?

No obstante, debo confesar que también me ha generado problemas emocionales y, en algunas ocasiones, malos entendidos (maldita/bendita tecno-logía), enfriando, aun más, mis sentimientos; tanto que, de mi parte, en casa, más converso con mi mascota, con perly (foto), conmigo mismo y el amigo imaginario quien nunca falta. Se agradece su presencia.

¿Que hacer cuando sucumbes en la usanza de "no tomarle importancia a casi nada"?
Es allí cuando yerras, donde mente y espacio predominan, declarando siempre su presencia, comenzando a jugar su mixtura. Siempre faltan alas.

Nadie puede negar que nuestra habitación sea el territorio más valorado de nuestras vidas; de hecho ha sido, es y será, la que más nos conoce en cuerpo y alma, quien nos ha acompañado en ese peregrinaje llamado "vivir", aquella que nos contempla cuando reímos o lloramos, amamos u odiamos, extrañamos u olvidamos.

Dichosos los que gozan de una vivencia placentera: "felicidad alargada", bien por ustedes. En lo que a mi concierne, aun sigo inmerso en la búsqueda de lo meramente real, aunque esa realidad, en definitiva, sea considerada desmesuradamente remota.

El martes –que fue feriado-, logré, por fin, huir de todo este tedio que me "llena" y me vacía a la vez. Comenzando mi caminata por la Campiña de Moche, visitando al mítico pintor Pedro Azabache en su casa-taller; en donde, hechizado por sus obras, logre contemplar trabajos aun en pleno proceso. Aunque, curioseándole fuerte al oído, queriendo indagar precios, su respuesta no ayudaba para nada inquietar mi pobre bolsillo. Pero Don Pedro lo vale, y mucho más.

Siguiendo mi camino, caí por el mini-zoológico -proyecto en el que trabajan David Novoa y familia, junto con amigos colaboradores allegados a él-, y la verdad, el trabajo que realizan es loable. Mientras que muchos llevamos una vida llamémosla "cómoda", quejándonos por pequeñas cosas (me incluyo); estas personas dedican su vida al cuidado de los animales, la mayoría maltratados. Pienso que más transitamos preocupados de nuestros egos y vida virtual, convirtiendo la PC, algunas veces, en nuestra mejor aliada.
Sin embargo, existe un eterno dilema entre los que dicen "amar a los animales" y los que se los comen, o acaso ¿alguna persona puede asistir a una marcha en favor del cuidado de los animales, siendo esta carnívora? De asistir se puede, pero….Cada uno puede hacer sus propios comentarios.

Con el despido de una tortuga abriéndome su boca me fui con destino a la bocatoma, para luego almorzar sobre unas piedras labradas debajo de un árbol de eucalipto.
Subí el pequeño cerro rocoso para luego dirigirme a la Huaca de la Luna, y al llegar a sus faldas le expresé: "como has cambiado mujer, tiempo que no te veía".
Después de contemplar su belleza, más explorada en estos últimos años, regresé a casa más que satisfecho. Pero, este paseín no habría sido igual, si no me hubiese acompañado mi chica. Esa personita que siempre está a mi lado. Gracias por todo, de verdad, te lo debo todo.

Necesitamos el tacto, un viento frío y húmedo, el olor a océano, la arena, el sol, la lluvia y un corazón que siga alimentando esos deseos por los cuales existir.

Hoy quiero la armonía, y con mis sueños de colores, sé que siempre existirá un motivo por el cual seguir.

Rebelde sin Pausa: 50 Años Después

La muerte se ha llevado a muchos actores de renombre; de hecho. Sin embargo, como no recordar a James Dean, ídolo de multitudes, leyenda única del cine; personaje que rompió todos los esquemas sociales y reglas que Hollywood proyectaba en aquella época.

Nacido un 8 de febrero de 1931 en Indiana-EEUU, fue criado en un ambiente dominado por una moral rigurosa.
Se muda junto con sus padres a California donde pierde a su Madre cuando tenía tan solo 9 años. La relación con su Padre nunca fue buena.
Desde pequeño fue amante del teatro y siempre se dio tiempo de ejercer este arte.
Se muda a Nueva York e ingresa a Actor’s Studio. Es allí donde obtiene su primer trabajo participando de extra en algunas películas.
Siguió con el teatro, adoptando también otra de sus pasiones, la carrera de autos.
En el año de 1954 el productor de Un Tranvía Llamado Deseo, Elia Kazan, lo ve en una actuación y le ofrece un papel en la película Al Este de Edén (1954), con el que obtiene gran éxito; siendo nominado junto a estrellas como Spencer Tracy y Frank Sinatra, para luego protagonizar una de las mejores películas de todos los tiempos, Rebelde sin Causa (1955), dirigida por Nicholas Ray, donde compartió roles con Natalie Wood. Película que lo consolido como símbolo de la rebeldía romántica de los jóvenes de la década del 50.
Luego protagoniza la que sería su tercera y última película, Gigante (1956), dirigida por George Stevens, donde compartió roles con la emblematica actriz Elizabeth Taylor.
Cuando acababa el rodaje Gigante, Dean, siguiendo su pasión por los autos, se compra un Porshe al que llamo "pequeño bastardo".

Se dice que, mientras Dean conducía su Porshe a una velocidad moderada, se le acerco (cerrándole el paso) un Ford conducido por un estudiante, donde Dean trato de esquivarlo pero no pudo, incrustándose debajo de Ford, perdiendo la vida instantáneamente un 30 de Septiembre de 1955 cuando tan solo tenia 24 años.

Con su muerte temprana, antes de vivir sus 2 últimas películas, Dean se convirtió en Leyenda.
No tuvo una vida muy feliz, y eso siempre se reflejo en sus películas. Vivió amando a los coches y odiando a la sociedad.

Hoy se cumplen 50 años desde su muerte, y desde este pequeñísimo rinconcito virtual, rindo un homenaje al eterno adolescente.

La imagen de James Dean nunca quedará pausada, ni mucho menos olvidada.
Su pasión lo llevó a la muerte, pero congeló su imagen...para siempre.

Fusiones Exquisitas

La evolución musical avanza cada día, los géneros se desprenden, los estilos abundan, las resonancias se hacen cada vez más complejas, y las mezclas de éstas con otras vertientes sonoras juegan un papel importante en los sonidos de hoy.

Lo mismo sucede con la música tradicional. En estos últimos años, el Folk y la Electrónica se fusionan en unas resonancias lúdicas, llenas de vitalidad y ritmos delicados.

Prueba de ello son los cuatro lanzamientos realizados por la disquera “Putumayo Records”, donde el resultado es una fusión placentera en sonidos de otras culturas, pero con inyecciones de la tan escuchada (y bailada) electrónica.

El sello apodó a ésta agrupación de discos como ‘Groove’ (ritmo y sabor), donde se encuentran sonidos asiáticos, africanos, brasileños y una exquisita selección internacional muy variada.

Lo respetable en este compilatorio es el cuidado que se ha tenido de no realizar un cambio brusco en las canciones, sino que se ha respetado y conservado la melodía original; pero el oyente, al escuchar las canciones, notará los modernos arreglos con bases electrónicas que hacen las canciones más fluidas; quizá con la finalidad de atraer los oídos contemporáneos de las nuevas generaciones.

Aunque éste lanzamiento tiene algunas semanas, el más reciente lo conforman el Latin Lounge y American Folk. Donde el primero realiza fusiones del tango, la cumbia y el son, siempre de la mano de la electrónica (toda una combinación de ritmos Chillout); mientras que el segundo, muy por el contrario, mezcla las canciones contemporáneas con la popular música Folk.
La disquera anuncia también que el próximo lanzamiento será una compilación sobre la música Francesa y Celta.

No hay duda que la música, lejos de críticas y variantes, es la melodía que acompañará siempre nuestras vidas.

¿Habrá música después de la muerte? Quien sabe…

Nota: En la página de la disquera se pueden escuchar fragmentos de los lanzamientos antes mencionados instalando previamente el RealPlayer.

Exposición Futurista

Bill Vorn es un artista canadiense, exponente “recorrido” en temas de relación robótico-artístico y está de paso por nuestro país (Perú) presentando Prehisterical Machine, en la exposición Arte y Robótica del Ipcna en el centro de la ciudad de Lima, con motivo del Noveno Festival Video/Arte/Electrónica 2005.

Prehisterical Machine (“Máquina Prehistérica”) es un robot de forma arácnida, cuyas extremidades –hechas de aluminio- reaccionan a estímulos ocasionados por los visitantes que asisten a la muestra.

Con este Robot, Vorn investiga, junto con algunos colegas, la estética de los comportamientos artificiales.

Este artista, perteneciente al Groupe Molior de Montreal, Canadá, informó también que se está construyendo 7 maquinas más del mismo prototipo, teniendo Sistemas que imitarán en forma básica el sistema nervioso del ser humano.

No caería nada mal darse una vuelta por allí y divisar el arte artificial de Vorn.

Si desean más información e imágenes de este insólito artista, pueden visitar su website. Toda una exploración futurista.

Pd: También participan los peruanos José Carlos Martinat y Enrique Mayorga con el tema: Ambientes de Stereo-Realidad.

Primavera Lúgubre con Tim Burton

Tim Burton continua su racha demoledora en cuanto a producción cinematográfica se refiere.
El 23 de Septiembre próximo se estrena su nueva película de animación The Corpse Bride, de la mano de su colega Mike Johnson.

Basada en un cuento popular ruso del sigo XIX, época en la que asesinaban a las novias judías el día de su boda, evitando que traigan nuevas generaciones al mundo. Siendo éstas enterradas, con su propio vestido nupcial.

La sinopsis de la película narra la historia de un joven (Víctor), el cual, antes de casarse, será acosado por el cuerpo inerte de una joven novia, la cual fue asesinada justo antes de su boda.
Dos de las voces de las marionetas animadas estarán a cargo de Johnny Deep y Christopher Lee (que novedad), prácticamente, los engreídos de Burton.

El diseño de las marionetas serán del mismo prototipo de su corto ochentero Vicent y su anterior producción The Nightmare Before Christmas.

Con esta nueva locura animada, Burton emplea la técnica –casi olvidada- stop-motion, que consiste en filman marionetas reales fotograma a fotograma, desplazándolas ligeramente entre cada toma, para crear la ilusión de movimiento. Dándole ese toque de estilo gótico, único en este idóneo personaje que, con sus películas, encanta a propios y extraños.
El soundtrack, siempre a cargo del compositor Danny Elfman, fiel colaborador de Burton si de sonidos para sus películas se trata.

Solo nos queda esperar ansiosos, ya que, quien a saboreado a Burton, sabe que sus películas siempre serán un deleite para los ojos, inquietud para los oídos y misterio para los sentimientos. En fin. Otra delicia de Burton para nuestros sentidos.

[ más información: corpsebridemovie.warnerbros.com ]

The Tears

The Tears es la nueva propuesta de Brett Anderson y Bernard Butler. Después de vender millones de discos en todo el mundo con Suede, Anderson y Butler regresan con un sonido similar al de aquella banda, aunque con un ambiente más positivo y luminoso, llenos de textos románticos. El resultado: "Here Come The Tears".

Este disco -que vio la luz el 28 de junio, abrazado al sello Independient UK- ofrece sonidos envolventes con pop propiamente británico, etiquetado por la voz andrógina de Brett, y unas guitarras propias de Butler, que los devotos de Suede conocen bien.

Los otros tres miembros del grupo afirman no haber escuchado a Suede con anterioridad (¿?) lo que facilita el poder experimentar también con nuevas tendencias y sonidos menos repetitivos, llenos de glamour y carisma sentimental.

En mi humilde opinión, sin dudas, un disco muy recomendable.

Gracias Sigur Rós

Si existe una música que su melodía te llega hasta los huesos para terminar en el corazón, esa es la de Sigur Rós, que está próximo a lanzar su nuevo trabajo.

Esta nueva entrega de los Islandeses se titula “Takk...” (que significa “gracias” en islandés), cuenta con once nuevas canciones y se publica el próximo 12 de septiembre, bajo el sello EMI y siempre al mando de Jón Thor Birgisson.

La banda realizará un mini-tour de presentación por Europa (Paris, Ámsterdam, Bruselas, Berlín, Roma), también están pendientes las principales ciudades de Asia, Australia y América del Norte.

Esta banda, con influencias como Cocteau Twins y Slowdive, te recrea por vías llenas de sentimientos intensos, apto para esos corazones inquietos, sedientos de armonia y paz.

A los amantes de sonidos melancólicos y etéreos que todavía no están sumergidos en su música, pueden descargar fragmentos de su material pasado desde su página oficial.

Nos veremos en la otra vida...cuando seamos gatos (u_u!)
Es hora de cerrar los ojos y soñar...

mp3's de trabajos anteriores:

Untitled 8

Olsen Olsen

Untitled 4

Ayahuasca de mi Vida

La Ayahuasca es una bebida oriunda de la amazonía, mezcla de la cocción de una enredadera, (banisteropis caapi) y una hoja (psycotria viridis), con el fin de purificar el alma y encontrarse a sí mismos, logrando una profunda paz y equilibrio total.

La primera vez que la tome, seguí los consejos de preparación para la purificación de mi alma (que la necesitaba), y aunque no lo crean, me puse a conversar con la planta de limón de mi jardín, le agradecía, ya que muchas veces sus frutos sirvieron como componente de mezcla para saciar mi sed infinidad de veces; le preguntaba que tan a menudo sufre y aunque no lo crean, telepáticamente, me transmitía sus inquietudes y deseos, todo era armonía y equilibrio, aunque después, con claros signos de nausea que después logré superar.

Comprendo también el lado opuesto de tomarla como una droga (porque si la es) y su rechazo total, pero creo que no se le puede unir al grupo de las ya popularmente conocidas.

Creo que necesito otra dosis..

Más información : http://www.ayahuasca-sabiduria.com/

Entre Ríos

El nuevo disco del grupo Argentino Entre Ríos (“Onda”), combina en forma exquisita y definitiva el pop y la electrónica que los hace tan dulces y melodiosos.

Este trabajo, tercero con el sello Elefant Records y portada una vez más de genial Javier Aramburu, se consolida una vez más entre los amantes del pop melódico con bases electrónicas.

La banda, tras su paso por tierras mexicanas, donde realizó una gira de presentación del recopilatorio que a editado allí el sello Zafra, a publicado el Split Single, al lado del grupo americano My Favorite en la serie Intercontinental Pop Exchange.

Entre Ríos es una banda que poco a poco esta recibiendo el reconocimiento Internacional y "Onda" también fue editado en los EEUU por el sello Darla Records, quien editó ya sus dos discos anteriores con gran éxito.

Aunque este trabajo tiene algo más de 2 meses desde su lanzamiento oficial, es un disco muy recomendable y una futura promesa para la generación de adeptos abrazados a este sonido tan deleitoso.

"Onda" es el tercer y último disco con la dulce voz de Isol, dueña de un ensueño único, que lamentablemente no va más en la banda. Una pena.

¿La Isla Bonita?

Los cubanos en nuestro país (Perú), se han ido incrementando en el transcurso de los años; algunos exiliados, otros en busca de un "futuro mejor", ¿aquí? y otros que, simplemente, no soportan la cerrada política que adoptan sus gobernantes, o mejor dicho, su gobernante -sí, ese señor barbón que siempre viste de verde- Fidel Castro.

Pero, más aya del asunto, La Isla es un ejemplo visible de Libertad y cultura igualitaria; su no-venta al Imperialismo Yanqui -este que monopoliza y manipula a casi toda América Latina y resto del Planeta- es un claro ejemplo.

Cuba tiene la mejor metodología en Educación, de hecho, los mejores Médicos a nivel Latinoamericano son cubanos; la protección al menor y al anciano se realiza de una manera abnegada, enseñando a sus habitantes la magia de la libertad y aconsejando a no dejarse "endulzar" por lo que vende, por la mega-publicidad "gringa", que ciega los corazones sedientos de naturalidad, para convertirlos en tristes marionetas consumistas y seres actualizados a la "vanguardia".

Entonces:
¿Qué pasa con sus habitantes y su cultura igualitaria social-comunista?
¿Porque huyen de una manera precipitada de esta paradisíaca tierra, cuna de grandes personajes y sólida formación moral?
¿Será que el diablo ya sedujo con su encanto?, o quizá siempre lo hizo, quizá siempre lo hará.

Yo me pregunto: ¿que pasaría si un gobernante como Castro llegase al poder en mi país?
Aunque es muy remota la posibilidad, creo que no podría imaginármelo; más, si eso pudiese pasar algún día, casi podría asegurar que no duraría ni un solo mes.

Termino, no sin antes rendir un homenaje al icono de la música cubana: Ibrahim Ferrer, desaparecido hace unos días. Una pena.

Castellano Marginal

A menudo me pregunto ¿porque España no tiene una mega-banda, siendo este un país tan rockero y con tanta evolución en cuanto a música se refiere?, he hecho esa pregunta muchas veces tanto a mí, como a amigos virtuales y reales y me han dado respuestas vanas.

Un amigo me dijo: una superbanda española, pues los Planetas :), teniendo en cuenta que si alguna vez llegaran a tocar en Lima (Perú), pues estaría en primera fila, quizá con los mismos amigos que viajamos siempre a la capital cada vez que hay un concierto de un grupo de fuera, más la gente del “soul”, toda la manchita indie allí, pero ¿superarían las 50 personas?, seamos más benévolos, ¿superarían las 100?, una pregunta capciosa (ja!)

¿Porque una buena banda, famosa a nivel mundial -casi siempre- tiene que cantar en Ingles?, ¿Porque artistas latinos para acceder a la fama mundial y "reconocida" tienen que optar por cambiar su idioma en el canto? Creo que la respuesta es más que obvia.

Al margen de acceder a otro público, nos topamos con la triste realidad de que la música es un monopolio a nivel mundial (que novedad), y siempre se pagará "piso", uno tras otro y así una cadena que nunca acaba, para todos, para todo.

Quizá algunas veces podriamos decir: "maldito idioma generalizado" y en otras ocaciones no.

Solo nos queda gozar en minoría, construir nuestro propio mundo, fabricar nuestras ideas y plasmarlas, expresarse, escuchar, reir, llorar, sentir y gozar.

Con lo dado podemos decir: Que importa la mayoría, que importa las etiquetas, que importa lo formal y "pulido", si aun en minoría somos mayoría en goce y placer musical.
A veces es bueno no tener código de barras.

Dejo en claro que soy fanático de las bandas Inglesas, pero no entiendo porque en España -perteneciente a Europa y poseedora de tal envergadura musical-, no exista una banda de rock q abarque la fama de los Red Hot, Metallica, Strokes, White Stripes, Cure, etc... en fin, creo que la réplica ya está dada.

Net-Art

Navegando naufrago hasta sumergirme más y más en este tejido interminable que es la Internet, y en una de mis paradas me tope con una pagina que departe sobre artistas que ahora dedican su vida al Net-Art, ¿qué es? Pues Arte en la Red.

Este website muestra links de museos, exposiciones, colectivos y diversos artistas que alguna vez fueron -y lo son- pintores o escultores, pero que ahora han pasado al mundo del Net-Art.

Lo curioso de esta site es que, si uno accede a su dominio-raíz, se dará cuenta que abarca exclusivamente el mundo -muchas veces frío- de la Informática, pero también da un espacio a está Industria que, poco a poco, adopta más devotos en el mundo del Net-Art.

Encontramos también un colectivo que ha realizado numerosas páginas de grupos musicales ingleses como Moloko, Fat Boy Slim, Suede entre otros; dato importante, ya que la música siempre será fundamental para nuestras vidas, porque ellas siempre serán un soundtrack, siempre a explorar nuevos horizontes y solo nosotros mismos sus guías.

Click aquí para ingresar al link.

Peruvian 3D

El diseño 3D revoluciona día a día, es un deleite que apasiona a propios y extraños, pero nos preguntamos : ¿hasta donde puede llegar la creatividad del diseño?

Nuestro país no se queda atrás en este tema tan gustoso por muchos, incluso ya se ha ganado una respetable crítica en diseño digital 3D y su aporte al cine, recibiendo buenos comentarios en el extranjero por la película "Piratas en el Callao", basada en el cuento infantil del economista peruano Hernán Garrido Lecca.

Te invito a navegar, si aun no lo has hecho, por los principales colaboradores y su perseverante trabajo en el Mundo-3D en el Perú.

website : http://www.peru3d.com

Personal Desigual

El suicidio en los jóvenes es un tema "re-frito" en la generación y época de hoy en día, pero ¿que hay más aya de ello?, ¿vergüenza de existir?, ¿miedo a crecer?, ¿angustia infinita a punto de estallar? ; sueños y aspiraciones de los jóvenes de hoy, triste realidad de un mundo quimérico deseado. Lo cierto es que, muchos jóvenes solitarios y "raros" (como a veces se les suele llamar) han encontrado un buen refugio para su apesadumbrada existencia : "El Internet".

Con esta evolución de modernidad puedes tener el "prototipo adecuado" de amigos virtuales que te escasean en la vida real, toda la música y video que desees, amplia información -a gusto y color-, e infinidad de cosas más. No existen reglas, la distancia se vuelve ínfima, la adicción quizá hasta alucinar por un momento creer tener el mundo a los pies frente a una pantalla rectangular. La pregunta del millón será : ¿les ha hecho la vida más fácil salvándolos de una expiración segura?, con la mayor frialdad podría decirse que sí.

El Rock no se queda atrás en este tema tan preocupante, la lista es ya conocida por la gran masa de devotos en este género sonoro, aquellos "rockstar's" que sucumbieron tras tomar esta aciaga decisión.
¿Existe la posibilidad de que el Rock influya tanto en el suicidio de un joven?, pues creemos que no, la decisión de los mismos en poner fin a su -según ellos- fútil existencia deriva de diversos factores ya expresados (al margen de jóvenes con problemas sentimentales, económicos o familiares), sin embargo uno nunca sabe..

Y aunque ya supere aquella locura mía en un verano pasado, aun recuerdo con horror y nostalgia, aquella noche de torrentes rojo-intenso en mi habitación. Volteo la página.

Peruvian-Soft en la mira del FBI

En este mundo globalizado, el tema de la informática interesa cada vez más a propios y extraños, y con el popular juego del "Gunbound" se ha ampliado el tema de aprender a ser un "hacker", aunque, en la mayoría de websites referentes al asunto en cuestión existe buena información para tal.

Nuestro país (Perú), no se queda atrás en el aprendizaje frente a esta evolución que, día a día, automatiza nuestras mentes de tecnología, información y -porque no- robotización. Aun no existen leyes que consideran a un delito informático la pena de cárcel, pero, una vez más, nos damos cuenta en que nivel gubernamental estamos referente a nuestras autoridades.

Jorge Machado, presidente y propietario de Perantivirus, acusó ante el FBI a un pirata peruano que distribuía copias ilegales de software en forma gratuita a través de Internet (que novedad) , y estos actuaron como -casi siempre- lo saben hacer.

No estamos a favor ni en contra de la Piratería Informática, es solo una noticia a difundir; aunque algunos ya se sienten orgullosos.

Ver noticia completa en Perantivirus/noticias

Apoptygma Berzerk again!

Luego de un largo silencio y casi 2 años de trabajo, los noruegos del Industrial-Dance Apoptygma Berzerk están listos para regresar con nuevo material, nuevo sonido y nuevo sello.
La banda se unió recientemente al sello "Gun Records" y en este momento se encuentra finalizando la producción y mezcla del nuevo álbum. Su primer single titulado "in this together" saldría a la luz a fines de julio. Y como todo parece indicar, la entrada a Gun Records significa también un cambio en el sonido.

El nuevo álbum contara también con la participación de artistas como Anneli Drecker de Bel Canto. Hay quienes podrían pensar que APB, tras haber firmado con Gun Records, se convertirá en una banda de metal, pero Anders Odden (guitarrista de la banda) se encargó de aclarar que, con este nuevo producto regresan a sus raíces e influencias como Jesus and the Mary Chain, Pixies, Smashing Pumkins, Joy Division Y New Order. Y, si bien el estilo del álbum estará orientado al indie-rock, indican que sonará muy electrónico.

Este disco incluirá también un cover y algunos remixes especiales de "In this Together", contando también con la participación de artistas como Anneli Drecker de Bel Canto.

Motivo para preparar nuestros sentidos ha este cambio.

Remixes Orgásmicos

New order, grupo surgido de la escena de Manchester continua exprimiendo su legado con la puesta a la venta -sólo a través de la Internet- de un álbum de remezclas; al mismo tiempo, está por publicarse su nuevo sencillo en Estados Unidos del cual ya existe un video.“Jetstream”, el segundo single extraído de la producción “Waiting for the sirens call” se publicará en Estados Unidos el próximo 28 de junio en tiendas On line, y el 12 de julio se pondrá a la venta en formato de Maxi CD y vinilo; por cierto, en esta canción colabora Ana Matronic de los Scissor Sisters.

Los ingleses sacarán a la venta el álbum de remezclas de sus temas más exitosos. A partir del mes de Julio estará disponible a través de los distintos sitios legales de descargas online de música el esperado ‘Best Remixes’. Este recopilatorio contendrá las mejores remezclas de los temas originales de la banda manchesteriana. El listado de temas incluidos en el ‘Best Remixes’:

- "Jetstream" [Richard X Remix]
- "Krafty" [DJ Dan Vocal]
- "Crystal" [John Creamer & Stephane K Main Remix]
- "Spooky" [Out of Order Mix]
- "World" [The Perfecto Mix]
- "Ruined in a Day" [Reunited in a Day Mix]
- "Regret" [New Order Mix]
- "World in Motion" [Carabinieri Mix]
- "Round & Round" [12" Version]
- "Fine Time" [Silk Mix]
- "Blue Monday" ['88 12" Mix]
- "True Faith" [The Morning Sun Extended Remix]
- "Bizarre Love Triangle" [Shep's Extended Dance Mix]
- "State of the Nation"
- "The Perfect Kiss" [Long Version from the Perfect Kiss Video]
- "Here to Stay" [Felix Da Housecat Mix: Extended Glitz Mix]

De Francia Con Amor

El proyecto electrónico francés “Télépopmusik” conocido por su canción “Breathe” que fue extraída de la producción “Genetic World” lanzada en el 2001, ya tiene nuevo disco con su respectivo sencillo; el álbum tiene por título “Angel Milk” y ya fue publicado en Reino Unido el pasado 6 de junio por EMI, aunque para el resto del mundo la fecha de lanzamiento será definida en los próximos días.

EL primer sencillo que se desprenderá de “Angel Milk”, será “Into Everything” (track número 4 del disco) que en la colaboración vocal tendrá a Deborah Anderson, hija de Jon Anderson, uno de los líderes de la legendaria banda YES.

Esta no es la primera colaboración de Deborah con un proyecto de música electrónica ya que en el pasado había trabajado con Mo Wax, DJ Shadow y Alex Reece en su canción “Feel the sunshine”.

“Into Everything” saldrá a la venta como maxi-single y vinilo el próximo 4 de julio.

Télépopmusik son hijos de la escena parisina de mediados de los 90 promovida, en parte, por el sello Source Records a través de sus recopilatorios SourceLab Compilations, responsables de sacar a la luz el trabajo de Air y Motor Bass, entre otros, y de buena parte de la repercusión que la música electrónica francesa está teniendo desde hace, aproximadamente, un lustro en toda Europa. Entre sus influencias se declaran seguidores de los pioneros en el uso de sintetizadores, desde Kraftwerk hasta Buggles.